Сегодня осталось не так много вещей, которые не сдают позиций в мире пластика и цифры, и эстетика керамических изделий — одно из них. В Санкт-Петербурге есть место, где эту философию возвели в абсолют: в компании «Паллада» двадцать пять лет работают руками, прессуют плитку как век назад и не гонятся за сиюминутным хайпом. А еще здесь придумали, как подружить древнюю технологию с современным искусством — и получается так, что им действительно хочется владеть.
У вас многолетняя история, это уникальное ручное производство. Что позволяет вам оставаться актуальными и при этом сохранять традиции?
Так получилось, что мы занимаемся художественной керамикой с разных точек зрения. Смеюсь, что у нас керамическая «экосистема», ну или матрешка, в которой все проекты проистекают один из другого. Думаю, именно сочетание этих разнонаправленных взглядов, разных точек приложения экспертизы и знаний дает уникальную картину. Компании «Паллада», которая занимается реставрацией и производством архитектурной керамики, вообще-то в этом году уже двадцать пять лет, ее основал мой супруг Константин! Это опыт, глубокое знание технологии, производственные возможности и ручное производство. Мы делаем керамику так, как ее создавали мастера прошлого: так же вручную прессуем метлахскую плитку, отминаем и расписываем печные изразцы. Отдельное направление — это реставрация архитектурных шедевров, невероятно сложная и ответственная работа. Ну и важным фундаментом для научно-исследовательской деятельности, а еще местом показа части собственной сложившейся за эти годы коллекции, служит основанный в 2018 году Музей архитектурной художественной керамики «Керамарх». Это то, что касается именно глубокого понимания истории и традиций. А за актуальность и современное искусство отвечаю я и мой проект — галерея современной авторской керамики «573».
Расскажите больше о галерее «573».
Во-первых, мы сотрудничаем с замечательными профессиональными керамистами. Причем сейчас ведь в каком-то смысле бум керамики, а эти мастера в основном известны узкому кругу. Рада, что теперь получается показывать их широкому зрителю, в том числе на выставках и ярмарках, где многие работы находят своего коллекционера. Ну а самое интересное в «573» — кураторское направление. Я придумала использовать производственные возможности «Паллады» и наш опыт, чтобы делать керамику с современными художниками, которые до нас к глине отношения не имели. Так, в 2023 году с Наной Татишвили мы сделали тарелку-рекордсмена «Нингё. 1.52» диаметром 152 сантиметра, это самая большая авторская расписанная тарелка в мире! А прямо сейчас мы делаем керамические панно с Иваном Горшковым. Надо сказать, что это, кажется, расширило не только его диапазон медиумов, но и мое собственное восприятие — так керамику, думаю, еще никто не делал.
Какие ценности вы вкладываете в свою работу?
Make ceramics great again* (Смеется.). А если серьезно — историческую керамику и технологии: беречь, сохранять, реставрировать, показывать. А в современном искусстве и архитектуре — использовать богатейшие возможности этого материала на полную, возвращать керамику в городскую среду, а еще расширить ее понимание. Ведь это не только посуда и не только декоративные вещи для цветового пятна на стене. Это могут быть потрясающие концептуальные работы: актуальные, свежие и при этом технологически сложные.
Не массовое производство — это всегда про определенные нюансы в соблюдении уникального стиля. Расскажите больше о тех, кто своими руками воплощает ваши идеи в жизнь.
Суть нашего подхода в принципиальной ставке на сложнейшее историческое ручное производство. Ручной труд для нас — это единственно возможный способ контроля качества для подобных задач. Со сложными задачами приходят именно к нам. Например, мы производим метлахскую плитку — ту самую сверхпрочную, неубиваемую напольную керамику. Когда мы воссоздаем такие объекты, мы не делаем поверхностный «новодел» или визуальную имитацию. Мы скрупулезно соблюдаем все нюансы дореволюционной технологии, чтобы получить продукт идентичных физических и эстетических свойств. Такой подход невозможен без команды. Производство в «Палладе» — это, скорее, научно-художественный кластер. В нем бок о бок работают историки-исследователи, аттестованные Министерством культуры реставраторы, увлеченные технологи, которые бесконечно ищут рецепты и ставят эксперименты, и, конечно, художники и скульпторы. Керамика вообще не терпит дилетантства ни на производстве, ни в искусстве. Это сложнейший синтез химии, физики, мастерства, феноменальной усидчивости и определенной доли везения при обжиге. Именно из-за этого глубокого понимания материала в рамках галереи «573» мы сотрудничаем только с теми авторами, у которых есть сильный, сложившийся голос и виртуозное владение ремеслом. В нашем пуле резидентов можно найти работы таких потрясающих, бескомпромиссных профессионалов керамики, как Виктор Решетников, Екатерина Базлова, Марина Степанова-Ланская, Ольга Скубченко... Список можно продолжать. Это художники музейного уровня, работы которых вы не встретите в других галереях.
Вы изготовили для нашего журнала наградные статуэтки. Расскажите о них больше.
Собачки! Поскольку для символа вашего журнала и премии критически важна форма и геометрия, мы решили полностью исключить риск деформации материала. Традиционные методы формовки — литье или ручная отминка — могли дать искажения при сушке и обжиге, особенно учитывая срочность изготовления. Поэтому мы пошли другим путем и создали статуэтки методом сухого прессования. Это та же самая технология, по которой исторически производится метлахская плитка. Специально подготовленный и увлажненный до нужного процента керамический порошок прессуется под давлением в двести тридцать килограммов на один квадратный сантиметр. Из полученных заготовок мы вырезали собак, обожгли их, а затем перешли к этапу декорирования. Изначально у нас была идея использовать сложные восстановительные обжиги. В последние годы у нас было несколько реставрационных объектов с абрамцевской плиткой, и мы очень полюбили эту технологию, которая позволяет достичь эффектов красивой металлизации и переливов. Но в итоге решили, что в рамках премии символ должен быть максимально близок к эталонному красному цвету логотипа, с сохранением, конечно же, ощущения рукотворности. Поэтому в качестве подложки мы использовали яркий алый цвет, а поверх нанесли сложную, очень капризную в работе селено-кадмиевую глазурь. В силу природы материала каждая «собака» получается уникальной. Постамент мы решили не делать из других материалов — он тоже полностью керамический. Благородный серый цвет отлично подчеркивает активный красный. На мой взгляд, смотрится очень достойно: это награда, в которой, с одной стороны, читается статус и весомость, а с другой — это настоящий арт-объект со своим характером, полностью созданный вручную.
В эпоху быстрых решений и трендов, что для вас значит оставаться уникальными? Работать с душой, видеть больше и дальше, чем масс-маркет — можно ли сказать, что это ваша формула успеха?
Я критически отношусь к расхожему клише о «работе с душой». Для меня подлинная уникальность заключается в интеллектуальной плотности продукта и ответственности за результат. Мы живем в эпоху пластика, диджитала и быстрых, исчезающих трендов. Керамика — полная им противоположность. Это самый долговечный материал в истории человечества: через тысячу лет от нашей цивилизации останутся именно керамические черепки. Мы создаем вещи и произведения искусства, которые будут жить в интерьерах десятилетиями, передаваться по наследству, обрастать историей. Наша формула — делать искусство и архитектуру, которые выдерживают проверку временем, не гонятся за сиюминутным хайпом, но задают планку качества и эстетики на годы вперед.
Комментарии (0)