Illuminarium3000: как пионеры российского 3d-мэппинга делают медиадизайн частью городской культуры

Какой вы видите индустрию сегодня?

ЮРА: Индустрия стала гораздо более технологичной и требовательной. Клиенты — от городских институций до крупных брендов — уже понимают, что качественный продукт делается месяцами: нужно ресерчить, утверждать концепцию, согласовывать технический документ. И только после этого начинается производство. Но все равно встречаются компании, которые звонят и говорят: «Сделайте нам проект за 10 дней». Мы смеемся, потому что наш рекорд — клип Лазареву за 7, и да, мы справились. Но в идеале, конечно, месяцами «мусолить» проект — чтобы довести до конфетки.

ЖЕНЯ: Мне нравится, что медиадизайн стал частью городской культуры. Это уже не «эффекты» — это язык работы с пространством и наследием. И профессиональное сообщество растет, появляется академичность. Мы тоже хотим быть частью этого развития.

Как устроен ILLUMINARIUM3000?

ЖЕНЯ: Нам важно, чтобы в проекте были специалисты из разных областей. И у каждого — свой фокус: архитектура, свет, графика, звук. Это позволяет видеть задачу комплексно. Мы берем каждого клиента и буквально «разбираем» его: кейсы, историю, стиль, персоналии, даже узнаем, кто у него собачка.

ЮРА: Я отвечаю за коммуникации, стратегию, переговоры. Женя — за идеологию, визуал, тональность. На встречах я держу процесс и отделы, а Женя — тот человек, который в нужный момент может «выстрелить» картинкой, идеей. Это два разных темперамента, которые идеально сходятся на больших проектах.

В чем роль архитектуры в вашей работе?

ЖЕНЯ: Любая архитектура — это история. Классическая, советская, современная — каждая несет пластику, ритм, настроение. И наша задача — не разрушать, а переосмыслить. Работая с историческими фасадами — Александринским театром, Дворцовой площадью, — хочешь модернизировать их, дать мягкость, добавить современное звучание. А огромная глыба стены в Чунцине — наоборот, диктовала брутальность и монументальность.

ЮРА: Архитектура вдохновляет на создание концепций. Именно отсюда родилась идея нашей будущей книги: мы хотим собрать визуальный язык городской пластики и медиадизайна, чтобы передать накопленный опыт.

Используете ли вы готовые технологии или разрабатываете свои решения?

ЮРА: И то и другое. В каждом большом проекте у нас появляется свое ноу-хау. Мы постоянно следим за тем, что происходит в мире, ведем блог о технологиях, отслеживаем, кто что делает в Европе и Азии.

Применяете ли вы ИИ?

ЖЕНЯ: ИИ — это инструмент, который помогает на этапе поиска. Он ускоряет варианты, чистит шум. Но самое ценное остается человеческим — концепция, пластика, идея и чувство уместности. Мы его используем, но не подменяем им креатив.

Что делает мэппинг (жанр видеоарта, где визуал зависит от пластики и локации объекта — прим.ред.) вашим любимым направлением?

ЖЕНЯ: Он позволяет «оживить» архитектуру. Это уникальная возможность говорить со зданием на его языке. Где-то мы подчеркиваем пластику, где-то ломаем, где-то превращаем структуру в поток энергии.

ЮРА: Мэппинг — это про умение объединить десятки отделов клиента: юридический, технический, бренд-отдел, креатив. И когда все наконец согласны — наступает магия.

Как родились ваши концептуальные проекты: тоннельного укладчика в «Зарядье» и кинетического цветка?

ЖЕНЯ: GTA-7500 — огромная машина, но в ней была эстетика, которую хотелось раскрыть. Мы подошли к ней как к скульптуре. Лотос — это любовь к надувным формам и малой архитектуре. Это совсем другое, чем проекция на фасаде: ты создаешь объект с нуля, форму, механику, дыхание.

ЮРА: Это проекты, где важна именно идея — не просто картинка, а новая среда.

Как вы оказались на Chongqing Light Festival, Noor Riyadh и других международных площадках?

ЮРА: Все просто: либо приглашают, либо ты участвуешь в конкурсе и проходишь. ILLUMINARIUM3000 уже много лет делает проекты федерального уровня, поэтому логично, что мы вышли на международный.

ЖЕНЯ: Для нас участие в таких фестивалях — это возможность делать чистый арт, без коммерческих рамок, и вступать в диалог с глобальной сценой.

Чем отличается работа для брендов и артистов от арт-перформансов?

ЖЕНЯ: В коммерческих проектах есть четкая задача. В арт-проектах — больше свободы. Но и там и там мы всегда ищем художественное решение.

ЮРА: У нас в портфолио более 200 проектов — это статусные работы. Но по сложности — все зависит от клиента. Иногда корпоративный заказчик может быть требовательнее фестиваля.

Над чем хотите работать в будущем?

ЖЕНЯ: Хочется масштабных проектов — инсталляций, которые становятся частью города. Хочется сделать что-то в Петербурге, создать архитектурный альбом, завершить книгу.

ЮРА: Венецианская биеннале — это, конечно, цель. Но главное — продвигать профессию, делать медиадизайн понятным, академичным. И да, хочется преподавать, передавать опыт молодым специалистам.