Директор по стратегическому маркетингу и брендам Rendez-Vous и основатель бренда Lumique вошла в жюри нашего конкурса «Новые имена в моде». Также компания стала генеральным партнером Международного конкурса Надежды Ламановой. Поговорили с Алиной о наследии и будущем моды, о поддержке талантов и возможностях профессионального роста молодых дизайнеров.
Вы вошли в жюри конкурса молодых дизайнеров Собака.ru «Новые имена в моде». Rendez-Vous стали генеральным партнером конкурса Надежды Ламановой. Зачем уважаемому бренду поддерживать молодых дизайнеров?
Сегодня мы наблюдаем большой интерес к российской моде, локальным брендам и собственному культурному коду. Для нас важно не только сотрудничать с российскими дизайнерами, но и участвовать в развитии самой индустрии, поддерживать ремесло, образование и формировать среду, в которой могут появляться новые имена.
Именно поэтому я создала Фонд Rendez-Vous. Одним из ключевых направлений его деятельности станет поддержка молодых талантов, развитие образовательных программ и создание возможностей для профессионального роста нового поколения дизайнеров.
Молодые авторы сегодня невероятно аутентичны, смелы и свободны в своих высказываниях. Именно они во многом определяют, какой будет мода завтра. А для нас, как для компании с 26-летней историей и глубоким пониманием рынка, важно не только следовать изменениям, но и участвовать в их формировании. Rendez-Vous берет курс на уникальность и индивидуальность, поэтому для нас особенно важно поддерживать тех, кто способен предложить новый взгляд на моду. Мы убеждены, что мода — это не только про потребление. Это важная часть культуры, отражение времени и один из самых точных способов говорить о ценностях общества.
Если говорить об участии в жюри нашего конкурса «Новые имена в моде», что для вас является определяющим при выборе победителей? Какие качества вы цените как профессионал, отлично знакомый и с творческой стороной, и с запросами потребителя?
В первую очередь я обращаю внимание на оригинальность и целостность идеи. Автор должен иметь собственный почерк и взгляд. Но для меня также важно понимать, насколько эта идея может существовать за пределами подиума и быть востребованной в реальной жизни.
Несомненно, это моя профессиональная привычка. Я очень люблю наблюдать за людьми — в путешествиях, в магазинах, на улицах разных городов. Мне всегда интересно, как человек живет, что его вдохновляет, как он выражает себя через одежду. Поэтому я невольно ищу ответы на эти вопросы и в дизайнерских коллекциях.
На мой взгляд, талант начинается с творческой идеи, но сильный бренд рождается тогда, когда за этой идеей стоит глубокое понимание аудитории. Хороший дизайнер способен создать не просто красивую вещь, а эмоциональную связь между коллекцией и человеком.
Поэтому для меня важны не только креативность и художественное видение, но и способность мыслить стратегически, понимать своего покупателя и видеть потенциал развития бренда в долгосрочной перспективе.
Rendez-Vous — эксперт модной индустрии, бренд задает тренды и формирует будущее моды. А что не выходит из моды никогда? Что является основой стабильного и востребованного бренда? Может быть, индивидуальность или качество изделия на всех этапах?
Я уверена, что из моды никогда не выходят качество, индивидуальность и умение оставаться актуальным для своего покупателя.
Сегодня жизненный цикл любого продукта становится все короче, тренды сменяют друг друга с невероятной скоростью. Поэтому основа стабильного бренда — не следование каждой новой тенденции, а способность чувствовать изменения, адаптироваться к ним и при этом сохранять собственную идентичность.
Бренд может развиваться вместе со временем, осваивать новые категории, менять форматы коммуникации, но он не должен терять свою ДНК и систему ценностей — это позволяет выстраивать долгосрочные отношения с аудиторией.
Для Rendez-Vous важна идея личного пути. У каждой женщины он свой — со своей логикой, скоростью, чувствительностью и опытом. Стиль формируется постепенно, вместе с личностью. Нам гораздо ближе идея свободы выбора, сочетание традиций и современности, возможность меняться и при этом оставаться собой независимо от обстоятельств.
Я много путешествую и каждый раз замечаю одну и ту же вещь: независимо от страны, возраста или образа жизни люди ищут в одежде не только красоту. Они ищут отражение себя, своего характера и своего состояния. Думаю, поэтому индивидуальность никогда не выходит из моды.
Насколько будущее моды вырастает из традиций, а прошлое формирует современность?
Современная мода невозможна без прошлого. Любое новое высказывание так или иначе опирается на культурный код, историю, ремесло и опыт предыдущих поколений. Даже самые смелые идеи рождаются не в вакууме — они всегда продолжают большой профессиональный и культурный диалог.
Мы планируем образовательные программы, мастер-классы и стажировки, в том числе на собственном производстве компании, потому что все мы в определенной степени ответственны за то, какой будет мода завтра.
Кроме того, крайне важно рассказывать людям о нашем наследии. Такие личности, как Надежда Ламанова, формируют культурную память страны. Для любого творца важны архивы, история и понимание того, кто создавал новое до нас.
Любопытно, что для многих участников конкурса знакомство с творчеством Ламановой стало гораздо большим, чем исследованием исторической фигуры. В своих сопроводительных письмах некоторые авторы писали, что ее биография и творческий путь помогли им иначе взглянуть на собственное развитие, смелее относиться к переменам и открыть для себя новые профессиональные возможности.
Я убеждена, будущее моды рождается именно на пересечении традиций и новых идей. Когда есть уважение к прошлому, но при этом сохраняется смелость создавать что-то свое.
Расскажите, пожалуйста, подробнее о конкурсе Надежды Ламановой. Кто стал его инициатором. Каковы были условия конкурса?
Автором идеи и генеральным продюсером всего проекта, посвященного Надежде Ламановой, является продюсер и режиссер телевизионных проектов Лина Арифулина. В этом году исполняется 165 лет со дня рождения Надежды Петровны, поэтому для нас особенно важно вновь обратиться к ее наследию и рассказать о нем современному поколению. Наше знакомство с Линой стало началом очень интересного профессионального сотрудничества, и я искренне благодарна ей за приглашение присоединиться к этому проекту.
Участвовать в конкурсе могли молодые дизайнеры до 35 лет из России и дружественных стран. Для участия необходимо было подать анкету, мотивационное письмо и представить собственный творческий проект с эскизами будущей коллекции.
Для нас было важно не просто выбрать талантливых авторов, а дать возможность заявить о себе тем, кто обладает ярким творческим потенциалом и готов развиваться в профессии. Конкурс объединил как молодых дизайнеров, делающих первые шаги в индустрии, так и авторов с уже сформированным творческим почерком.
Меня особенно тронуло, что интерес к проекту проявили не только сами участники, но и их наставники и преподаватели, которые вместе со своими учениками заново открывали для себя наследие Ламановой и ее творческий путь. В одном проекте соединились разные поколения, разные школы и разные этапы профессионального становления, и в этом, на мой взгляд, заключается его особая сила. Это еще раз подтверждает, насколько высокий интерес сегодня вызывает российская мода и ее будущее.
Из каких городов участники? Как формируется список финалистов?
География конкурса получилась действительно очень широкой. Среди участников были дизайнеры из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Екатеринбурга и Уфы. К проекту также присоединились молодые авторы из Беларуси, Казахстана, Кыргызстана, Таджикистана, Узбекистана, Китая, Индии, Бразилии и стран Африки.
Для меня это один из самых показательных результатов конкурса. Он подтверждает, что имя Надежды Ламановой, ее наследие и интерес к русской культуре находят отклик далеко за пределами нашей страны и продолжают вдохновлять новое поколение дизайнеров.
Когда мы вместе с членами жюри смотрели конкурсные работы, меня поразило, насколько тонко многие участники вплетали в свои проекты культурный код регионов, из которых они родом. В эскизах появились локальные орнаменты, традиционные техники, материалы, вышивки, элементы народного искусства. При этом все это выглядело очень современно и органично.
Что касается победителей, для нас было важно выбрать не просто сильные работы, а авторов, которым удалось соединить творческую смелость, собственный почерк и понимание современного человека. Такое сочетание, на мой взгляд, дает проекту потенциал для дальнейшего развития и делает молодого дизайнера по-настоящему заметным в профессиональной среде.
Поддержка конкурса Надежды Ламановой для Rendez-Vous имеет особое значение: компания выступает как партнер, эксперт и производственная площадка, превращая эскизы победителей в реальные изделия. Расскажите, пожалуйста, о вашем производстве в Москве, где будут отшиваться модели победителей. Какие бренды там производятся? В чем особенности и сильные стороны производства? Сколько человек трудится на предприятии?
Для нас важно не просто поддерживать конкурс словами, а дать молодым дизайнерам возможность увидеть свои идеи реализованными.
Rendez-Vous выступает не только партнером и экспертом проекта, но и производственной площадкой. Сегодня компания развивает в Москве собственный производственный кластер полного цикла площадью более 3 000 кв. м, где работают свыше 500 специалистов. Здесь создаются одежда и аксессуары собственных брендов Maison David и Lumique.
Для нас это стратегически важное направление. Наличие собственного производства позволяет контролировать весь процесс создания продукта — от первой идеи и разработки конструкции до выпуска готового изделия. Благодаря этому мы можем быстрее реагировать на изменения рынка, поддерживать высокие стандарты качества и сохранять баланс между дизайном, качеством исполнения и доступностью продукта для покупателя.
Производство объединяет несколько профильных направлений: работу с текстилем, трикотажем, кожей, мехом и верхней одеждой. Это дает возможность выпускать широкий ассортимент продукции и развивать собственные бренды внутри единой производственной экосистемы.
Для молодых дизайнеров это уникальная возможность увидеть, как творческая идея превращается в готовое изделие, познакомиться с реальными процессами и получить опыт, который обычно формируется годами работы в индустрии.
Мне всегда немного жаль, когда дизайнер видит только момент создания эскиза и не видит, сколько мастерства, технологических решений и человеческого труда стоит за появлением готовой вещи. Поэтому мне особенно хочется, чтобы финалисты увидели этот путь полностью.
Я убеждена, что поддержка должна быть практической: важно не только дать шанс показать идею, но и помочь понять, как эта идея превращается в реальный продукт.
А где пройдет финальный показ победителей конкурса?
Финальный показ состоится в рамках Московской недели моды — одной из ключевых профессиональных площадок российской индустрии.
Кроме того, созданные образы будут представлены на премьерных мероприятиях сериала о Надежде Ламановой. Для молодых дизайнеров это возможность показать свои работы не только профессиональному сообществу, но и более широкой аудитории, а также стать частью большого культурного проекта, посвященного одной из самых значимых фигур в истории российской моды.
Что станет в дальнейшем с отшитыми коллекциями? Они займут свое почетное место на выставке или эта одежда будет производиться и продаваться?
Все изделия создаются в единственных экземплярах. Многие из них требуют большого объема ручной работы и представляют собой скорее арт-объекты, чем коммерческий продукт.
После завершения проекта коллекции будут переданы во Всероссийский музей декоративного искусства как часть культурного наследия конкурса. Мы хотим, чтобы эти работы сохранились как свидетельство творческого диалога между наследием Надежды Ламановой и новым поколением дизайнеров.
Вы примерили образ, оммаж платью Надежды Ламановой, созданному для императрицы Александры Федоровны. Как все происходило? Где? Что вы почувствовали в этот момент? Ощутили ли связь времен?
Съемка проходила в усадьбе Кусково, в одном из самых красивых исторических мест Москвы.
Мы выбрали эту локацию не только из-за ее визуальной эстетики. Кусково хранит память о целой эпохе, о людях, которые создавали историю культуры и искусства. Эта связь времени и пространства очень перекликается с наследием Ламановой.
Наверное, больше всего меня впечатлило ощущение прикосновения к истории. В такие моменты особенно остро понимаешь, что за каждым большим именем стоят талант, огромный труд и способность влиять на свою эпоху.
Это был очень эмоциональный и вдохновляющий опыт, который позволил по-новому взглянуть на наследие Ламановой и почувствовать ту самую связь времен, о которой мы так часто говорим. Впервые я так отчетливо почувствовала, что история моды — это не набор архивных фактов и дат, а судьбы людей, их выбор, смелость и способность создавать что-то новое даже в самые непростые периоды.
А что вас лично больше всего интригует в личности Ламановой? Соотносите ли вы ее собой и с сильными женщинами наших дней?
Меня восхищает то, что она умела создавать вопреки обстоятельствам.
Ее жизнь пришлась на сложные исторические периоды, времена перемен и ограничений. Но вместо того чтобы закрыться от нового, она продолжала учиться, искать, экспериментировать и осваивать непривычную для себя реальность.
Мы сознательно сосредоточились в сериале на периоде с 1922 по 1927 год. Для меня это, наверное, самый интересный этап ее биографии. Мы видим Ламанову в момент внутренней перестройки, принятия нового мира и одновременно бережного сохранения тех ценностей и традиций, которые были для нее принципиально важны. Она категорически отказалась уезжать из России, осталась и решила продолжать создавать новое здесь. В этом есть огромная внутренняя сила.
Я убеждена, что способность принимать изменения, не изменяя себе, становится отличительной чертой по-настоящему больших личностей. В Ламановой меня вдохновляет удивительное сочетание стратегического мышления, дисциплины, профессионального бесстрашия и постоянного интереса к жизни. Такие люди не просто добиваются успеха, а меняют индустрию и оставляют заметный след в истории. И мне очень близка эта способность одновременно мыслить стратегически и сохранять творческую смелость, как раз сочетание этой дуальности я транслирую в своем бренде Lumique и в целом в работе.
Как вам процесс работы над сериалом о Ламановой?
Для меня это совершенно новый и невероятно интересный опыт. Съемочный процесс значительно масштабнее рекламных кампаний. В кино огромное количество людей, деталей и процессов, которые остаются за кадром, но именно из них складывается целостная история.
Главное отличие кино от рекламы заключается в том, что реклама рассказывает историю бренда или продукта, а кино создает целую вселенную, в которую зритель может погрузиться эмоционально.
Сериал о Ламановой создается не ради развлечения, а ради сохранения памяти, просвещения и вдохновения. Очень важно, чтобы мы знали своих героев, свою историю и культурное наследие. Я уверена, что ее судьба вдохновит многих талантливых людей.
Мода долгое время была как бы не самой любимой дочерью искусства — музейные экспозиции, посвященные кутюрье и одежде прошлого, как нам кажется, заслуга сравнительно недавнего времени. И в то же время мода — необыкновенно близкая человеку часть искусства. Что, по-вашему, останется в истории, как свидетельство искусства моды наших дней?
Сегодня моду часто воспринимают исключительно как индустрию потребления. Именно поэтому для меня было важно создать Фонд Rendez-Vous, который предлагает взглянуть на нее иначе — как на язык времени, отражение культуры и истории, форму ремесла и образования.
Фонд поддерживает молодых создателей и развивает партнерства с музеями, образовательными учреждениями, культурными организациями, государственными структурами и бизнесом, которые разделяют ценности развития культуры и просвещения.
Наша миссия — развивать моду как часть искусства и культуры, открывать людям доступ к знаниям, ремеслу и творческим возможностям через моду, искусство и образование.
Как раз поэтому мне так близка фигура Ламановой. Она никогда не разделяла творчество, ремесло и жизнь.
Мы стремимся к тому, чтобы мода стала признанной частью культурной жизни общества, а возможности для профессионального и творческого развития были доступны каждому.
Я убеждена, именно это и останется в истории — не только вещи и тренды, а идеи, смыслы, образовательные инициативы и тот вклад, который мода вносит в развитие общества и культуры.
Собака.ru благодарит Rendez-Vous,
генерального партнера конкурса «Новые имена в моде» — 2026
Комментарии (0)