В будущее — всем: каким получился совместный проект курорта «Первая Линия. Health Care Resort» и Pop-Up Gallery на Cosmoscow 2026

В этом году я оказалась на Cosmoscow не только как коллекционер, но и как участник ярмарки. Вместе с Pop-Up Gallery мы представили работы художниц Елены Филаретовой и Наталии Спечинской, созданные в рамках арт-резиденций на «Первой Линии».

Для меня это важное продолжение той идеи, с которой изначально задумывались резиденции. «Первая Линия» — это пространство, где мы говорим о здоровье не только с точки зрения медицины. Если превентивная медицина работает с будущим человека на уровне тела и физиологии, то искусство позволяет исследовать это будущее через эмоции, ощущения и культурный контекст. Именно поэтому для нас было важно не просто привезти готовые произведения на ярмарку, а показать результат художественного диалога, который начался на курорте.

В работах Елены и Наталии мне особенно интересно это ощущение пограничного состояния — между реальным и субъективным, памятью и настоящим, телесным опытом и эмоциональным переживанием. Cosmoscow в этом смысле действительно становится своеобразной приоткрытой завесой перед будущим. И нам интересно продолжать развивать арт-резиденцию дальше — приглашать новых художников, работать с разными художественными практиками и искать новые точки пересечения искусства, медицины и человеческого опыта. Особенно ценно, что проект удалось сделать вместе с Pop-Up Gallery, художницами и всей командой «Первой Линии». То, что начиналось как эксперимент внутри курорта, сегодня получило возможность выйти за его пределы.

Коллаборация Pop-Up Gallery и курорта «Первой линии» изначально основана на дружбе. Нашей точкой объединения с Марией Грудиной стала страсть к искусству, путешествиям, литературе, религии — фундаментальные основы, которые рождают глубокое, новое. В октябре 2025 года на курорте «Первая линия» появилась наша совместная арт-резиденция. Мы сделали два заезда, в которых приняли участие 10 художниц, два чудесных ментора и в результате сложились две выставки — к радости не только участников, но и зрителей, гостей курорта, которые ежедневно соприкасаются с искусством.

Арт-резиденция легла в основу нашего стенда на Cosmoscow 26. Когда мы его придумывали, нашей целью было пробить баннерную слепоту зрителей, идущих по ярмарке. Cosmoscow — это 100 галерей, 60 000 посетителей, четыре дня работы. Нам хотелось, чтобы наш стенд позволил человеку остановиться, почувствовать отклик и погрузиться не только в нашу концепцию, но и внутрь себя. Мы создавали точку замедления, в которой можно по-настоящему соприкоснуться с искусством, остановить беспрерывное потребление контента и превратить его в созерцание, оказаться в пространстве для внутреннего обзора и рефлексии. Именно в этой точке и пересекаются темы искусства и longevity.

И точно могу сказать, что нам это удалось! Реакция зрителей на наш стенд была колоссальной — к стенду стояла очередь! Я очень надеюсь, что мы вместе с курортом «Первая линия» еще не раз создадим что-то прекрасное и будем продолжать удивлять гостей курорта и наших дорогих коллекционеров разными событиями на пересечении искусства и longevity.

Находясь в резиденции «Первой линии», я все время думала о нашем последнем визите с дочкой в старую детскую поликлинику. Эти мысли подтолкнули меня на создание ряда живописных работ в золотистых цветах, где дети нехотя проходят плановый медосмотр. В кабинете на протяжении 40 лет ничего не изменилось, только дети и врачи, сменяя друг друга, занимали одни и те же места. В работах я продолжаю исследовать явление визуальной парейдолии — разновидности зрительных иллюзий, при которой в абстрактных, неодушевленных объектах человек видит лица и фигуры. Феномен парейдолии представляет собой ошибку восприятия, основанную на врожденной способности человеческого мозга распознавать лицо человека даже в плохих визуальных условиях. Каждый зритель, опираясь на свой визуальный опыт, достраивает изображение индивидуально: процессы за доли секунды проделывает наш мозг, наделяя найденные образы характером и эмоционально окрашивая их.

Мне интересны эксперименты с изменением смыслового восприятия произведения за счет таких, казалось бы, примитивных инструментов, как цвет и тактильность. Изменение привычного традиционного цвета, запаха, тактильных ощущений дает мозгу зрителя другой сигнал — это довольно забавно. Это как раз то самое «современное» — восприятие традиции через нарушение.