Смелый выход на новую аудиторию организовал культурный партнер фестиваля, Фонд Потанина, представивший «Остров впечатлений» — музейно-выставочную зону, где гости знакомились с музеями через игру, исследование и творческий опыт.
8 августа Елагин остров на один день превратился в луна-парк с колесом обозрения, станцией попкорна и ходулистами, которые бродили по аллеям. С пяти сцен доносилось все сразу: хип-хоп, рок, электроника и даже театральные пьесы, а Масляный луг стал огромным партером и центром масштабного веселья.
Ярким аттракционом фестиваля оказалось пространство «Остров впечатлений», в котором каждый гость мог остановиться, познакомиться (возможно, впервые!) с конкретным музеем, включиться с ним в занимательную игру, узнать что-то новое и забрать на память о встрече подарок, сувенир или собственноручно созданный артефакт.
С инициативой выступил Фонд Потанина, который с 2003 года, практически начала своей деятельности, занимается поддержкой музеев в их стремлении к открытости людям. Фестиваль стал еще одной возможностью вывести музеи за пределы привычной аудитории и познакомить его с человеком в момент, когда тот не планировал идти в институцию.
К проекту подключились сразу восемь музеев Петербурга, которые были разделены на два аттракциона. Первый, «Аттракцион памяти», объединил музейные проекты, где прошлое оживает для любого прохожего: Музей советских игровых автоматов, Музей истории религии, ГМЗ «Царское Село» и Музей ОБЭРИУ. Второй — «Аттракцион внимания» — был посвящен любопытству как главному музейному импульсу, который начинает собирать мир заново: рассматривать, сравнивать, сомневаться и находить красоту в неожиданности. В него вошли Музей нонконформистского искусства, Российский этнографический музей, РОСФОТО и Музей спорта.
Для них такая встреча также оказалась новым опытом, творческим экспериментом и во многом смелой авантюрой: чтобы органично влиться в городскую среду, им пришлось искать новые способы общения с аудиторией. Впрочем, дефицита идей, с чем прийти на городской праздник, не возникло. Вместе с гостями сотрудники делали фотослайды, черенковали растения, играли в электронные «Городки», преодолевали полосу препятствий и фотографировались в эксцентричном стиле Хармса.
Юлия Грозовская
директор стратегических коммуникаций Фонда Потанина
До сих пор существует представление о музее как о строгом и очень закрытом учреждении, где царит энергия запретов: не трогать, не бегать, громко не разговаривать. Однако современный музей другой: это точка притяжения для самых разных людей. Это место, где мы все можем найти общий язык. Это пространство знаний, которое не только знакомит человека с чем-то важным из прошлого, но и помогает ему самоопределиться в текущем моменте и даже задуматься о будущем. Социальная роль музея очевидна. Неслучайно на фестивале «Пикник Афиши» были представлены сразу восемь институций. Мы специально задумывали так, чтобы музеев было много, чтобы культурное пространство звучало громче, чтобы посетители фестиваля видели, каким разным может быть музей. Музей — большая часть культуры, а культура — важная часть нашей жизни. Конечно, на таком крупном городском празднике было бы странно обойтись без музеев, и мы рады, что смогли вместе быть на фестивале.
«Остров впечатлений» объединил в двух павильонах восемь пространств. В каждом музеи создали атмосферу, отражающую их наиболее точно: с арт-объектами, предметами из коллекций, творческими зонами. Фестиваль — не экскурсия, поэтому у гостей не было единого маршрута или «правильного» способа знакомства с культурой. Посетитель мог выбрать собственную траекторию: пройти доисторическую полосу препятствий, сыграть в советские игровые автоматы, создать необычный арт-объект или познакомиться с работами современных художников.
Дарья Тишкова
Куратор экспозиционно-выставочной зоны «Остров впечатлений»
Самое сложное в организации такого проекта — объяснить музейным коллегам, что фестиваль предполагает не совсем музейную публику, а зрители не всегда приходят в павильон подготовленными. Ситуация, когда музей выходит в гости к людям, к широкой аудитории, требует от него особой креативности, большей включенности и готовности адаптировать свою сложную, глубокую работу и научную деятельность, которая лежит в основе любого серьезного музея, к формату городского праздника — так, чтобы заглянуть в павильон было не менее интересно, чем попрыгать на батуте, покататься на колесе обозрения или выиграть мерч у партнеров. Мне кажется, наши музеи очень взбодрились и хорошо справились с задачей! Они подготовили необычные творческие ходы, мастер-классы, открытки и стикеры. Для них фестиваль «Пикник Афиши» тоже оказался территорией игры и выходом за рамки собственных представлений о себе же.
Музей нонконформистского искусства
Музей нонконформистского искусства открыл зрителям портал в мир свободного творчества. Ориентирами стали избранные работы в формате постеров. На их примере гости могли поучиться понимать и обсуждать современное искусство, а также принять участие в составлении арт-рейтинга, отдав лайк-стикер за фаворита.
А еще — забрать с выставки собственноручно сделанный каталог карманного формата. Создать его гостям фестиваля помогала художница Юлия Ляпина. По завершении знакомства можно было оставить отзыв о мини-экспозиции, но с одним условием: напечатать их на старой пишущей машинке, которая стала для посетителей (привыкших легко набирать многословные электронные сообщения) необычным опытом (пришлось долго и с усилием постучать пальцами).
Также сотрудники музея показали посетителям, какими нестандартными могут быть музейные сувениры: в линейке, разработанной при поддержке Фонда Потанина, — кофе в дрип-пакетах, аромасвечи и наборы со специями, вдохновленные биографиями художников из коллекции.
Анастасия Пацей
Директор Музея нонконформистского искусства, руководитель Санкт-Петербургской арт-резиденции
Мы очень рады участвовать в фестивале. Нам вообще нравится идея о том, что музей должен не запираться в своих стенах, а выходить к аудитории. Если хочешь, чтобы к тебе кто-то пришел, то ты сначала тоже должен куда-то прийти. Для «Пикника Афиши» мы выбрали демократичный и молодежный формат с упором на творческое вовлечение посетителей. Наш корнер на фестивале — не про фронтальное вещание: «Сейчас мы расскажем вам про искусство!» — здесь именно про музей как место встречи и диалога. Поэтому наше пространство построено таким образом, чтобы дать самим гостям импульс к творчеству. Мы собрали поп-ап-выставку из репродукций из нашей коллекции, которую можно смотреть по разному: можно взять путеводитель, прогуляться, что-то узнать о художниках. Можно вытянуть карточку из контейнера с вопросами об искусстве и порассуждать — это помогает начать беседу о современном искусстве по-человечески, а не через какие-то сложные термины.
Российский этнографический музей
Российский этнографический музей знакомил гостей с проектом о культуре, спорте и образе жизни «Культура движения», реализованным при поддержке Фонда Потанина. Соответствующая выставка завершилась в музее весной и теперь путешествует по стране — в Коми и Бурятии.
В корнере были представлены яркие комиксы, выполненные современными дизайнерами, в которых практики массового спорта были даны через этнографические и исторические сюжеты с мамонтами, Бабой-Ягой и сказочной репкой.
Ольга Старостина
Руководитель научного направления Российского этнографического музея
Мы давно с сотрудничаем с Фондом Потанина, и «Культура движения» — действительно очень мощный проект, прорывной в музейной сфере, поскольку он включил ряд абсолютно новаторских идей. Это результат классической научно-исследовательской деятельности и экспедиционных разработок, но при этом к нему были подключены современные дизайнеры, а в рамках выставки прошли необычные активности, например, матч по мини-футболу в знаменитом Мраморном зале Этнографического музея. В народной культуре спорта очень много: это и состязания на силу и ловкость, и соревнования, связанные с народными праздниками, и обряды движения — тот же хоровод. Но мы постарались сделать из серьезного научного исследования о спорте проект, интересный широкой аудитории. Да, у нас классический интерьер и мы во многом идем традиционными способами, но такой опыт, как участие в фестивале «Пикник Афиши», учит лучше взаимодействовать с людьми и глубже понимать себя. Мы должны не консервироваться, а идти к нашей публике, возвращая ей знания, которые почерпнули из народной культуры. Иначе зачем вообще музей, если он как вещь в себе, без людей?
Музей спорта
Еще один проект, посвященный физической культуре, представил Музей спорта. «Палеофитнес» — часть совместной выставки Музея спорта и Фонда Потанина «Правила игры: как спорт формировал культуру» — предложил гостям проверить силу, выносливость, координацию и равновесие в необычных заданиях. Каждый объект — одновременно и игровая ситуация, и художественное высказывание, выполненное петербургскими дизайнерами Eburet Studio из переработанного пластика.
Преодолевая маршрут по ступенькам, опорам и балансирам, участник приближается к логике спорта и его ценностям, заложенным не одно тысячелетие назад. Ведь в первобытном обществе еще не существовало спорта в привычном для нас виде, при этом вся повседневная жизнь уже была тренировкой: среда, полная риска и опасностей, требовала силы, выносливости и точности движений, а охота — ловкости. Бег помогал преследовать добычу, прыжки через овраги — уходить от опасности.
Со временем практики выживания утратили утилитарность и превратились в игру и состязание. «Палеофитнес» позволил гостям корнера отмотать время назад и прочувствовать доисторическую базу современного спорта.
Алиса Курилова
Хранитель предметов Музея спорта
Главная цель этой выставки — показать, что спорт не столько про соревнования и достигаторство, сколько про сообщество, включенность, инклюзию. Мы хотим рассказать о его истории и одновременно представить спорт как неотъемлемую часть культуры, продемонстрировать, как он помогает людям коммуницировать друг с другом. Предметы, которые мы представили в павильоне, нам в этом помогают. Музей в целом пропагандирует идею о том, что спорт, помимо высоких достижений, определяет и нашу обычную ежедневную активность, для которой нет ограничений по возрасту или уровню подготовки. Нашу полосу препятствий проходят очень разные люди, и даже такой небольшой проект расширяет границы и помогает человеку понять, что спорт не только для суперодаренных физически людей, но и для каждого. Это вообще часть нашей жизни.
РОСФОТО
Музейно-выставочный центр РОСФОТО в мультимедийной экспозиции «Изобретая цвет» рассказал о появлении и развитии цветной фотографии. Гости познакомились с техниками раскрашивания фото, попробовали самостоятельно создать слайд, узнали о принципах стереофотографии (прообраза первых 3D-изображений) и попробовали собрать конструкторы культовых камер «Любитель» и «Смена».
Екатерина Юшкевич
Заведующая сектором экспозиционно-выставочной деятельности РОСФОТО
Один из бонусов РОСФОТО, который отмечают многие посетители, — у нас очень спокойно и почти не бывает толпы. Человек может прийти и провести время наедине с искусством, с фотографией, насладиться тишиной и внутренним диалогом. В этом смысле ситуация фестиваля для нас нетипична. Но мы на самом деле очень хотим ассоциироваться не только с музейными экспозициями, но и с легким интеллектуальным досугом, потому что фотографии делают это возможным. Это не только документы, исторические изображения, но и отличный способ творчества. Поэтому в нашем павильоне фокус не на том, что мы обычно показываем в музее, а наоборот, на творчестве современных авторов и призыве к гостям самим поучаствовать в создании какого-нибудь объекта. Например, мы предлагаем зрителям раскрасить фотографии или сделать слайды. Подобные мастер-классы сложно реализовать в контексте музея, а на фестивале мы можем всё. Такой, более легкий, формат не противоположен тому, чем мы занимаемся, но в то же время позволяет нам экспериментировать.
Музей советских игровых автоматов
Музей советских игровых автоматов привез на фестиваль выставку, посвященную старинной русской игре «Городки». Помимо бит, фигур, плакатов и книг по городошному спорту, в павильоне была представлена электронная игра «Городки» с характерной пиксельной графикой, двигающимися фигурами и «Калинкой-малинкой» между раундами.
Сам эмулятор был найден в заброшенном пионерском лагере. Он не имеет зарубежных прототипов и сейчас занимает достойное место в коллекции музея. Для фестиваля сотрудники достали платы из этого автомата и перенесли на современный носитель, чтобы каждый гость мог сыграть в те самые «Городки».
Валерия Колесенина
Администратор и экскурсовод Музея советских игровых автоматов
Мы реставрируем советские игровые автоматы и показываем людям, как работала советская техника и в целом какой была индустрия развлечений в Советском Союзе. Очень здорово, что участники фестиваля подходят к нам и пытаются в этом разобраться. Ведь советские игровые автоматы — это не только забава. Эмуляторы и домашние консоли были нацелены на развитие скорости реакции, памяти, логики и даже физической силы. Но сегодня далеко не все знают о них, иногда бывает сложно разобраться, как в них играть, все-таки игровой формат с советских времен довольно сильно изменился. Тем не менее, это весело, интересно и это до сих пор нравится людям. Те, кто постарше, всерьез ностальгируют, потому что видели такие автоматы в юности или в детстве. Аудитория фестиваля — люди веселые, яркие, и очень приятно видеть, как они пытаются разобраться в игре и уходят из нашего корнера в полном восторге. Поэтому мы и выезжаем на различные мероприятия и городские фестивали: нам как сотрудникам музея и исследователям интересно изучать не только саму технику, но и мир людей, которые с ней взаимодействуют.
Музей-заповедник «Царское Село»
Музей-заповедник «Царское Село» сделал свой корнер отсылкой к проекту «Цветущий дворец», который победил в конкурсе «Креативный музей» Фонда Потанина и был реализован в 2023–2024 годах. В рамках проекта дизайнер-флорист Максим Лангуев и его команда, вдохновившись интерьерами Александровского дворца, коллекциями музея и событиями из жизни императора Николая II, создали современные композиции-высказывания, которые через язык цветов выстраивают диалог между прошлым и настоящим дворца.
Цветы в горшках и вазах в Александровском дворце, конечно, были и раньше — они всегда стояли, но очень лаконично. Уникальность проекта «Цветущий дворец» в том, что растения впервые стали главным смысловым и визуальным акцентом. Причем в исполнении современной флористики, которая не копирует традиции, а переосмысляет их.
Вместе с историческим, концепция вместила и глубокий философский смысл: вместо того, чтобы консервировать прошлое, музей предлагает исследовать его через хрупкие живые формы. Почувствовать нежность растительного мира смог каждый гость: посетители корнера черенковали и сажали дворцовые бегонии, а в перерывах между садовыми мастер-классами делали цветочные открытки и гадали на флористических картах Таро.
Алиса Корнеева
Специалист отдела развития и реализации проектов ГМЗ «Царское Село»
Мы хотели воссоздать в корнере идею и атмосферу нашего недавнего проекта «Цветущий дворец». Он был и остается нетипичным для традиционного музея и неожиданным для наших гостей. Новый формат позволил привнести в здание со строгим статусом архитектурного наследия современные арт-композиции из живых цветов. При этом мы использовали именно современную флористику — достаточно концептуальную, сложную, не совсем понятную, но оказалось, что именно она смогла идеально дополнить и раскрыть историю места, ведь каждая композиция рождалась из вдохновения интерьерами дворца и историей семьи Николая II.
Я молодой сотрудник и была очень воодушевлена этим проектом, потому что изначально шла в музей с идеей показывать его людям с необычной, неформальной точки зрения, через новые смыслы и непривычные мероприятия. Мы очень рады, что фестиваль знакомит с музеем новых людей, которые искренне заинтересованы, хотят поучаствовать в музейных активностях и охотно слушают рассказы про цветы и про дворцы.
Музей ОБЭРИУ
Одно из профильных начинаний Фонда Потанина — «Города. Музеи. Сцены» — посвящено творческому партнерству музеев и театров. В его рамках реализуется первая в России гастрольная программа (70 показов в разных городах страны!) для 10 спектаклей. Каждый предлагает авторский взгляд на историю и культуру, созвучный сегодняшнему дню. В числе постановок — спектакль-застолье Константина Учителя «Список Паперной», созданного в том числе при поддержке Музея ОБЭРИУ.
Команда музея также приняла участие в «Острове впечатлений» — обустроила в своем корнере «странную квартиру без окон и дверей, без хозяев и гостей». Здесь читали стихи, предсказывали судьбу, гадая на карточках из библиотечного каталога, а также фотографировались в старинных нарядах в стиле Хармса. Сами фото тут же проявляли и печатали силами сотрудников фотоателье «Шипр» по технологиям рубежа XIX–XX веков.
Нася Коптева
Арт-директор Музея ОБЭРИУ
Нам хотелось создать пространство эксперимента, чудаковатости, абсурда — в общем, всего того, что трепетно любим сами. Для этого превратили музейную зону в этакое ретро-фотоателье, навезли всякого диковинного реквизита, стали во все это облачать гостей, а ребята из ателье «Шипр» снимали их нарядных на камеру, которой больше 100 лет. Вдохновила нас практика культурного времяпрепровождения, которая существовала в доме художницы обэриутского круга Алисы Порет. Только подумать, почти век назад сама Алиса Ивановна, Даниил Хармс и их друзья-обэриуты точно так наряжались в спонтанно подобранные костюмы и фотографировались в образах.
Особое внимание уделили и текстам — никто не ушел с нашего стенда без предсказания, фрагмента обэриутского произведения на библиотечной карточке. Для нашего музея важно дать тем, кто уже любит или точно полюбит обэриутов, возможность «найтись» со своим автором, литературным произведением, местом, которое наполнит, с собой подружит и мир позволит увидеть немного полнее, почувствовать через время родственную душу. И мы очень благодарны Фонду Потанина за такую возможность — кажется, у нас получилось удивительное, по-детски чистое и по-взрослому осмысленное приключение!
На фестивале музеи и правда нашли свою новую аудиторию, но «Остров впечатлений» произвел и еще один неожиданный эффект: музеи нашли друг друга. Работа с гостями в соседних корнерах привела к новым знакомствам и общению: восемь институций на одной площадке просто не могли избежать взаимного внимания. На Елагином они стали соседями, несмотря на то, что в реальной географии между ними много километров. Так вот ненавязчиво проект «Остров впечатлений» снова доказал: культура способна преодолевать и время, и любые расстояния.
Музей истории религии
Проект на стыке музейной работы и театрального искусства — аудиоспектакль «Кто раскачивает деревья?», созданный Музеем истории религии при поддержке Фонда Потанина. По формату воплощения это аудиоэкскурсия, созданная специально для пары «ребенок и близкий взрослый, которого хочется обнять» (мама, папа, бабушка, дедушка). Но в реальности это не просто познавательный маршрут, а целое путешествие.
Ребенок и взрослый получают комплект оборудования и отправляются в путь, на котором экспонаты выступают собеседниками и отвечают на важные вопросы, а музей помогает посетителям не только знакомиться с богатством культуры, но и глубже узнать друг друга.
Команда музея предложила гостям фестиваля погрузиться в атмосферу этого путешествия — представить, как аудиоспектакль меняет восприятие экспозиции, делая ее пространством «музея для двоих». Ключом к этому опыту стали детские экзистенциальные вопросы, собранные авторами проекта. В спектакле и в музейном корнере они выполняли роль проводников. Каждый гость мог наугад вытянуть из «философского оракула» карточку с одним из посланий: «Где я был до того, как родился?», «Почему я — это я?», «Кто раскачивает деревья?». Можно было остаться наедине с доставшимся вопросом — создать по его мотивам коллаж или спрятаться в уютном вигваме, чтобы передохнуть от суеты многотысячного праздника.
Наталия Кондратюк
Руководитель Центра музейной инклюзии Музея истории религии
Предложение выйти за пределы музея нас очень вдохновило. Однако аудиоспектакль «Кто раскачивает деревья?» органически связан с музейными экспонатами и пространствами, и, например, участие в гастрольной программе «Города. Музеи. Сцены» было технически невозможным. Зато благодаря другой инициативе Фонда Потанина нам удалось поделиться атмосферой спектакля с огромной компанией участников фестиваля «Пикник Афиши».
В нашем корнере появился «музейный лес» — пространство, вдохновленное экспонатами, которые встречаются по маршруту аудиоспектакля. Здесь можно было познакомиться с ними поближе: почитать материалы, задать вопросы или узнать о других музейных программах, где эти экспонаты раскрываются более подробно.
Удивительно, что на таком масштабном событии, где масса активностей, музейная зона собрала немало участников. К нам заходили самые разные гости, они с любопытством включались в гадание на детских философских вопросах, увлеченно их обсуждали и погружались в творческую практику. В ходе общения с посетителями мы интересовались, знакомы ли они с Музеем истории религии. Многие признавались, что пока не были, но теперь очень хотели бы побывать. Мы воспринимаем это как добрый знак: возможно, наша встреча стала для них первым шагом к будущему визиту. Надеемся, что эти люди — наши будущие гости и друзья.
«Остров впечатлений» — продолжение культурного партнерства Фонда Потанина и «Пикника Афиши» в 2026 году. 20 июня в Коломенском, на московском «Пикнике Афиши», Фонд Потанина развернул «Поле впечатлений» — музейно-выставочное пространство, объединившее ведущие культурные институции столицы. Гостям московского фестиваля себя презентовали Музей истории российской литературы имени В. И. Даля, Музей архитектуры имени А. В. Щусева, Музей криптографии, Еврейский музей и центр толерантности, Третьяковская галерея совместно с Добрым музеем, Всероссийский музей декоративного искусства, музей «Огни Москвы», Музей советских игровых автоматов и Мультимедиа Арт Музей, Москва совместно со Школой Родченко.
В общей сложности на оба «Пикника» пришло около 50 000 гостей, и это кратно больше пиковой дневной посещаемости любого из перечисленных музеев. А значит, главную цель проекта — охват максимальной аудитории в новом культурном контексте — можно считать достигнутой.
Текст: Елена Жеребкова
Фото: Анастасия Большакова
Комментарии (0)