Родина авангарда во многих его проявлениях, от литературы, музыки и живописи до социальных явлений, Петербург не остался в стороне и от медиа-арта — феномена, существующего на границе искусства и современных технологий. Еще во времена Советского Союза отдел Новейших течений Русского музея привозил в Ленинград Джона Кейджа, Понтюса Хюльтена, Брюса Стерлинга, Джоанну Стингрей, Брайана Ино, которые активно общались и делились опытом с местными художниками. Так Петербург-Ленинград стал местом, где возникло и до сих пор развивается российское медиа-искусство.
Вместе с экспертом цифровых технологий мобильным оператором Т2 изучили историю петербургско-ленинградского медиа-арта, составили список обязательных к знакомству художников и институций и спроецировали совместное (светящееся!) будущее медиа-искусства и большого бизнеса.
Пионеры ленинградского медиа-арта
ПТВ, Ольга Тоблерутс, Константин Митенев
Современные институции
Лаборатория новых медиа, Центр Art & Science Университета ИТМО, «Цифергауз», Центр современного искусства им. Сергея Курехина
Современные акторы
404.zero, Anastasia Blur, dreamlaser
Будущее медиа-искусства
ИИ и бизнес-поддержка
Пионеры ленинградского медиа-арта:
ПТВ, Ольга Тоблерутс, Константин Митенев
Пиратское телевидение
Первая в стране независимая телекомпания и одновременно художественный проект, который в 1989 году создали Юрис Лесник, Владик Мамышев-Монро и Тимур Новиков. Московским корреспондентом был Сергей Шутов. Первые съемки ПТВ начались в знаменитом сквоте, организованном Тимуром Новиковым на Фонтанке, 145, снимали в присутствии гостей или на улице и в общественных местах. Это был своего рода экспериментальный видеожурнал «быстрого реагирования», который освещал как несуществующие, так и реальные значимые события в городе (от рейвов до вечеринок) и в стране: например, 20 августа 1991 года во время путча ПТВ снял короткий фильм о победе над «гидрой ГКЧП», которую играл Мамышев-Монро. Работы Пиратского телевидения стали одной из ключевых точек в формировании российского видеоарта.
Ольга Тобрелутс
Любимая ученица и верная последовательница основателя Новой Академии изящных искусств Тимура Новикова совмещает идентичности живописца и одной из первых художниц медиа-арта начала 1990-х. В ее работах того времени сочетались компьютерная графика и цитаты из истории искусства, в результате рождалась метареальность, в которой массовая культура и поп-идолы преображались в мифологические образы. На протяжении 1990-х Тобрелутс активно работает с видео- и компьютерными технологиями. В 1992 году в петербургском Планетарии она показывает одну из первых в стране видеоинсталляций. В начале десятилетия художницу интересуют абстрактные формы, которые она ищет, изучая орнамент, но позже происходит возврат к фигуративности, коллажному методу и образам, связанным с классическим искусством.
Константин Митенев
В 1980-х Константин занимался «параллельным кино» в компании Юфита, Сокурова, Новикова и прочих. А потом в 1993 году в Германии увидел компьютер Silicon Graphics и «ошалел». За месяц Константин создал свою первую анимацию — танцующие растения на тему Прокофьева. А в 1994 году у берегов Петербурга пришвартовался корабль «Штубниц» (Stubnitz) с европейскими медиахудожниками на борту. Проводившиеся там мероприятия дали понять: компьютер — не машина будущего, а доступный каждому инструмент, с помощью которого можно делать искусство. Плюс появился интернет как площадка для свободного высказывания, независимого от кураторов, галерей или музеев. Эти факторы во многом определили характер искусства, которое создавал Константин во времена становления российского медиа-арта: он делал проекты в Сети, зачастую направленные на взаимодействие и соавторство с другими пользователями, а еще считал напарником (напарницей!) по арту свой компьютер, подписывая работы «Kostya Mitenev & Masha Pentium — k@m». В двухтысячные Константин начинает экспериментировать с телевизорами, проводит выставки в концептуальных ночных клубах Петербурга и преподает в различных институциях.
Современные институции:
Лаборатория новых медиа, Центр Art & Science Университета ИТМО, «Цифергауз», Центр современного искусства им. Сергея Курехина
Лаборатория новых медиа
Курс для молодых медиахудожников и профессионалов возник в 2016 году при Медиацентре Новой сцены Александринского театра. Цель лаборатории — осваивать современные технологии в области театра, перформанса и гибридных видов искусств. Для этого в ходе занятий инициируются коллаборации между людьми, работающими с режиссурой, видео, анимацией, музыкой, саунд-артом, танцем, пластикой и сценарным мастерством. За десять лет в лаборатории создали более ста театральных и выставочных проектов, часть из них представлена в репертуаре Александринского театра.
Центр Art & Science Университета ИТМО
Магистерский курс ИТМО своей целью ставит диалог художественного и научного сообщества и делает главный фокус на междисциплинарности. На выставках выпускников можно увидеть интерактивные инсталляции, роботические системы, биологические объекты, тактильные карты и многое другое. Прямо сейчас в Центре Курехина показывают экспозицию «Корпорация счастья», название которой отсылает к книге родоначальника российского рейв-движения Андрея Хааса.
Работы художников становятся условными отделами воображаемой организации: каждый исследует один из вызовов будущего, в которых технологии все больше влияют на отношения, идентичность и опыт. Авторы осмысляют новые формы объединения людей и технологий и прогнозируют, какими будут совместные действия в будущем.
Ольга Вад
директор Центра искусства и науки Университета ИТМО, руководитель магистратуры Art & Science, куратор выставки «Корпорация счастья» в Центре Курехина
Петербург для медиа-арта сейчас хоть и не второй Берлин, но очень живая и компактная лаборатория, где обкатываются новые форматы и коллаборации. Нам не хватает крупных институций и стабильного рынка, зато есть сильная университетская база, доступ к научным лабораториям и культура эксперимента, которая позволяет молодым художникам быстро выходить на российский и международный уровень. Перспективы у направления во многом зависят от того, удастся ли закрепить долгие программы поддержки — фестивали, резиденции, исследовательские треки, партнерства с городом и бизнесом, — чтобы медиа-арт стал устойчивой частью культурной экосистемы города. Обучение в магистратуре Art & Science ИТМО строится вокруг идеи, что художник больше не работает в одиночку: он входит в исследовательские и креативные команды и учится говорить на нескольких профессиональных языках одновременно. К нам приходят выпускники самых разных бакалавриатов — от нефтехимии и IT до урбанистики и дизайна, — и за два года осваивают новые технологии, работают в лабораториях университета, а параллельно учатся формулировать художественное высказывание.
«Цифергауз»
Галерея, где уже пять лет продвигают сверхсовременный технологичный арт, выставляя медиахудожников. Есть постоянная экспозиция (инсталляция, созданная дизайнером Сашей Фроловой) и временные выставки. Последняя — «Внутренний монолог» — прошла в мае совместно с галереей «Тета» и через аудиовизуальные работы и музыкальный перформанс исследовала идею Мартина Хайдеггера о «бытии-в-мире».
Центр современного искусства им. Сергея Курехина
Проект, названный именем гениального создателя «Поп-механики» и медиавируса «Ленин — гриб», открылся в 2004-м, а в прошлом году наконец вернулся из бизнес-центра на Лиговском проспекте в свою изначальную локацию — отреставрированное здание бывшего кинотеатра «Прибой». Работы медиахудожников здесь показывают на временных выставках и фестивалях — например, «Видеоформе» и «Электро-Механике». А еще у Центра есть цифровая версия — 3D-модель, доступная онлайн.
Современные акторы:
404.zero, Anastasia Blur, dreamlaser
404.zero
Культовый дуэт художников Кристины Карпышевой и Александра Лециуса создает инсталляции, которые сочетают цифровую поэзию, архитектурные формы и математическую точность. Они показывали свои аудиовизуальные проекты в России, Германии, в Музее искусств Лос-Анджелеса, выступали на профильных фестивалях Recombinant, MUTEK и Electric Castle. А их работа JetLag была на экранах Таймс-сквер по приглашению нью-йоркского бюро Studio As We Are, которое продвигает мультимедиа-проекты. Работу 1.1, формирующую иллюзию тоннеля с помощью света и дыма, прямо сейчас можно увидеть на выставке «Траектории интервалов» в «Севкабель Порту».
Anastasia Blur (Анастасия Брюханова)
Анастасия руководит отделом медиаразработок на Новой сцене. Она — сооснователь и куратор «Лаборатории новых медиа», исследователь, продюсер проектов, спектаклей, перформансов, концертов и фестивалей. В общем, главная по медиаискусству, технологиям и экспериментам — может устроить как фестиваль саунд-арта или пространственной музыки, так и выставку в дополненной реальности.
Dreamlaser
Это международная компания, которая уже больше двадцати лет создает мультимедийные проекты — от этапа разработки идеи до момента технической реализации. Один из самых заметных проектов dreamlaser — регулярно проходящий в Нижнем Новгороде фестиваль медиаискусства INTERVALS, из которого родилась выставка «Траектории интервалов» (идет прямо сейчас в «Севкабель Порту»!). Плюс dreamlaser создают собственные медиа-арт-работы. Например, мультимедийная инсталляция The Snail демонстрировалась на Таймс-сквер, а видеопроекция на крейсер «Аврора» стала первой в мире осуществленной на корпусе военного корабля.
Выставка «Траектории интервалов» в Цеху «Севкабель Порта» — новый проект dreamlaser, который родился из фестиваля INTERVALS и продолжает тему 2025 года. Двенадцать инсталляций художников из России, Тайваня, Великобритании, Мексики и Венгрии говорят о движении и выборе: зрители выстраивают собственные маршруты перемещения между инсталляциями, создавая индивидуальную последовательность восприятия. Генеральным партнером выставки выступил мобильный оператор T2, представив созданную в коллаборации с dreamlaser интерактивную инсталляцию LOOP – исследование природы связи в цифровой среде. Два человека, оказавшись в точках активации внутри световой петли, запускают навстречу друг другу световые импульсы, которые соединяются в единый поток и замыкают контур взаимодействия. Работа превращает технологию в пространство соучастия, где связь возникает только благодаря встречному движению — жесту, который буквально меняет цифровую реальность.
Искусство и зрители выходят за пределы пространства Цеха: вокруг легендарного генератора Теслы, одного из самых узнаваемых объектов Севкабеля, сияет световая инсталляция RADIANCE — переосмысленный художниками генератор мощностью в 1 500 000 вольт. Когда-то он работал в лаборатории завода, а сегодня стал живой частью современного арт-кластера и символом индустриального прошлого Порта. Теперь это динамичная система, где технологии становятся способом художественного выражения, а данные — формой света и звука. Т2 и dreamlaser переводят принципы катушки Теслы на язык цифровых технологий: сигнал, передача и покрытие. Световые импульсы создают образ постоянно движущейся энергии, которая меняет пространство вокруг.
Помимо экспозиции медиаискусства, проект Intervals Exhibition включает аудиовизуальные перформансы, лекции, дискуссии и артист-токи от ведущих медиахудожников, кураторов, архитекторов и исследователей технологий.
Анна Гагарина
креативный продюсер dreamlaser
Выставка выросла из фестиваля INTERVALS и продолжает исследование темы траектории, запущенное в 2025 году. Нас интересует траектория как способ взаимодействия человека, пространства и времени. Работы, представленные на выставке, показывают разные формы движения — физического, светового, звукового и, в том числе, человеческого: паттернов выстраивания нами маршрутов.
Будущее медиа-искусства
Если в нулевых основной фокус делался на использовании датчиков, интерактивности и 3D-мэппинге на фасадах, а в десятых главный интерес представляла виртуальная и дополненная реальность, то сейчас медиа-арт сосредоточен на внедрении искусственного интеллекта. Каждый новый этап развития медиаискусства связан с появлением новых технологий, а значит возможен за счет коллабораций художников с ведущими цифровыми бизнесами. По словам креативного продюсера dreamlaser Анны Гагриной, медиаискусство — это одна из самых ресурсозависимых художественных практик. И многие проекты практически невозможно реализовать без технологических партнеров, производственных команд, в том числе бизнеса. Медиаискусство – одно из направлений, которое оператор T2 поддерживает много лет, создавая проекты на стыке технологий и культуры в разных городах России, где сформировались сильные творческие кластеры: Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Самаре, Екатеринбурге. Такое сотрудничество дает художникам доступ к инструментам, которые были бы недоступны при иных обстоятельствах.
Иван Войтков
коммерческий директор макрорегиона Северо-Запад T2
Мы в Т2 верим, что цифровая среда — это живое пространство диалога и сопереживания. Коллаборация c dreamlaser для нас — история про бренд, который меняет цифровую реальность как глобально, предлагая лучшие сервисы и качественную связь, так и локально, в рамках конкретной выставки: вовлекая зрителя, приглашая стать участником и сотворцом, предоставляя новый, уникальный опыт взаимодействия с искусством. Участие в таких проектах — еще одна возможность показать, что современный оператор может и должен быть не просто поставщиком услуг, но и полноценным соучастником культурного процесса.
Выставка «Траектории интервалов» проходит в Цеху «Севкабель Порта» до 18 октября 2026 года.
Внимание! Для абонентов T2 действует скидка 20% на билеты и на мероприятия параллельной программы!
Реклама. ООО «Т2 Мобайл». ОГРН 1137746610088
Комментарии (0)