В экспозиции «Спектр синего шума» городской ландшафт воплощен с помощью старых досок и строительного мусора, а сам мегаполис представлен как живое существо, способное мыслить. Смотрим в музейных залах и осмысляем в рестобаре Erarta за коктейлями, созданными по мотивам выставки совместно с Paloma Cantina и El Copitas.
Мексиканский художник Нестор Хименес родился в 1988 году, окончил Национальную школу живописи, скульптуры и печатной графики La Esmeralda в Мехико и с тех пор активно участвует в выставочных проектах на родине и за рубежом. Главным героем его произведений стал город — брутальный, суровый, зачастую опасный.
Чтобы создать соответствующие визуальные образы, Хименес использует элементы среды, которые их и породили: бетон, старые доски, строительный мусор, подобранный в районах массовой жилой застройки на окраинах Мехико. Они повествуют о простых людях с их бытовой неустроенностью, тяжелым трудом и мечтой о более справедливом обществе. Одновременно эти материалы символизируют идеологические и социальные амбиции мексиканских архитекторов ХХ столетия — воплощать в жизнь идеи о модернизации и общедоступном жилье на фоне радикальных политических преобразований.
Нестор Хименес
художник
Идея заключается в том, чтобы придать произведениям символическое измерение, напрямую связанное с их материальной основой: для меня каждый материал служит символом определенных исторических событий, общественных и классовых отношений.
Однако город в произведениях Хименеса — не статичная декорация для социальных событий, а их полноценный участник. Из искаженных архитектурных элементов, случайно найденных обломков и отсылок к мексиканскому мурализму складывается образ города как живого существа, способного мыслить, помнить и свидетельствовать об увиденном. Работы Хименеса не просто отражают политическую историю, а представляют жилую среду как пространство коллективной памяти и неразрешенных идеологических противоречий.
Можно сказать, что городской пейзаж для Хименеса — это одновременно и холст, и действующее лицо его полотен. Здания выглядят антропоморфными, словно наделенными телесностью. Их стены изгибаются, башни кренятся, фасады превращаются в фигуры, создавая образ города, способного наблюдать, помнить и реагировать на происходящее. Ландшафт обретает черты разумного существа, которое становится свидетелем политической истории и социальных потрясений.
Визуальный язык Хименеса напоминает угловатый динамизм мексиканской монументальной живописи и в первую очередь — композиции Давида Альфаро Сикейроса. Мурализм как художественное явление возник в стране в результате революции: поддерживаемое новым правительством движение было призвано сформировать в массовом сознании новое представление о прошлом и будущем нации. Монументальные фрески муралистов превращали общественные здания в инструмент народного просвещения и наглядной политической агитации.
В представленных на выставке работах Хименеса преобладают формы, близкие необруталистской архитектуре, и палитра, по преимуществу ограниченная оттенками синей охры (вивианита). Однако диалог художника с мексиканским мурализмом не ограничивается внешней эстетикой. Хименес критически переосмысливает наследие мексиканских монументалистов: в отличие от художников прошлого, стремившихся сконструировать объединяющий нацию нарратив, он обращает внимание на «линии разлома» в коллективной памяти — в первую очередь, те общественные явления, которые к концу ХХ века послужили толчком к зарождению новых левых партий и движений на восточных окраинах Мехико.
Чтобы погружение в эстетику Хименеса было максимальным, Эрарта подготовила тематические коллаборации. Например, в баре на территории музея будут представлены новые коктейли, созданные по мотивам экспозиции совместно с заведениями мексиканской культуры Paloma Cantina и El Copitas.
Работа выставки продлится до 23 августа 2026 года. Билеты доступны на сайте и в кассе Музея Эрарта.
Музей Эрарта — крупнейший в России частный музей современного искусства. В его постоянной коллекции представлены около 2800 работ более чем 300 художников со всех регионов страны, а также авторские проекты, созданные Эрартой: тотальные инсталляции U-Space, «Озвученные истории картин», «Изолитература», «Изоанимация» и другие. Помимо постоянной экспозиции, в Эрарте ежегодно проходит более 40 выставок живописи, скульптуры, фотографии, моды, дизайна, архитектуры и видеоарта. Ежегодно музей посещает около полумиллиона человек.
29-я линия В. О., д. 2
erarta.com
Реклама. АО «Эрарта», ОГРН: 1089847392282.
Комментарии (0)