В филиале Государственного музея спорта на набережной Мойки открылась выставка «Правила игры: как спорт формировал культуру», организованная Фондом Потанина в рамках программы «Сила спорта». Посетителям предлагают проследить, как на протяжении веков спорт менял общество — от первобытных игр до современных, инклюзивных практик. Здесь можно стать не только зрителем, но и участником одной из игр, предложенной художниками, режиссерами, дизайнерами и архитекторами в рамках экспозиции. Выставка меняет привычный взгляд на тактильность, спорт, инклюзию и благотворительность. Мы побывали в Музее спорта и рассказываем, почему обязательно нужно успеть туда попасть.
Искусство спорта
Уже с порога здания Музея спорта чувствуется величие: он расположился в здании бывшего особняка князя Абамелек-Лазарева. Лепнина, мраморные колонны и расписной потолок здесь удачно соседствуют с работами современных авторов выставки «Правила игры: как спорт формировал культуру», подчеркивая один из основных посылов авторов — искусство и спорт неотделимы друг от друга.
Экспозиция переместилась в Санкт-Петербург из Москвы. За 10 дней в «Новом Манеже» выставку посетили более 1,5 тыс. человек. В Петербург привезли несколько арт-объектов, все они — тактильные. Зритель сразу же может начать играть, следуя правилам, заданным художниками (или же, в некоторых случаях, придумать свои), — напротив каждого объекта есть подробная инструкция.
Дария Женихова,
куратор выставки, основатель компании «Культура потребления»:
«Выставка предлагает посмотреть на спорт вне привычной оптики — как на систему социальных и культурных кодов, которые влияют на нас, даже если мы не связаны со спортом профессионально.
То, как эту тему исследуют режиссеры и художники, — это попытка разобрать и пересобрать сам феномен спорта. При этом формат остается легким и игровым — можно просто сюда войти и начать играть».
После завершения работы выставки в Санкт-Петербурге Фонд Потанина навсегда передаст произведения Музею спорта, они будут включены в постоянное собрание, их интегрируют в действующие и будущие экспозиции.
Оксана Орачева,
генеральный директор Фонда Потанина:
«Эта выставка очень органично вписалась в пространство Музея спорта, где встречаются история и современность. Сама выставка весьма необычная, современные художники создали уникальные экспонаты, чтобы показать, как можно объединить вещи, которые на первый взгляд сложно взаимодействуют. Но мы уверены, что спорт и культура очень тесно связаны. Они про гармонию, они про будущее, они — про творчество.
Мы передаем в фонды Государственного музея спорта целостное кураторское высказывание, способное органично встроиться в музейную работу и развиваться вместе с ней.
Спорт, как социальный институт, формирует язык норм, правил и ценностей, влияя на поведенческие модели и общественные представления о справедливости, конкуренции и успехе. Современное искусство позволяет увидеть и осмыслить эти процессы на более глубоком уровне. Мы рассматриваем этот дар как вклад в развитие музея и в формирование современного культурного дискурса о спорте как значимом социальном явлении».
Иван Рыбин,
директор Государственного музея спорта:
«Фонды Государственного музея спорта на протяжении десятилетий формировались в том числе за счет дарений — от спортсменов, федераций, общественных организаций и партнерских институций. В нашей коллекции хранятся уникальные предметы, переданные на постоянное хранение, включая личные вещи выдающихся спортсменов и знаковые артефакты спортивной истории.
Передача Фондом Потанина целостного художественно-кураторского проекта в дар музею — событие особого масштаба. Это не отдельные экспонаты, а концептуально выстроенный комплекс произведений, который усиливает междисциплинарное направление нашей работы и расширяет представление о спорте как о части культурного и общественного процесса».
Что посмотреть
«Палеофитнес»
Eburet
Игра предлагает обратиться к истокам телодвижения и пройти путь первобытного человека. Следовать по тропе и замечать знаки, словно сама природа ведет вас, удержать равновесие на ветру и найти баланс между телом и духом, почувствовать работу всего тела, представив, что прячетесь от хищника. Объекты для «первобытной полосы препятствий» сделали дизайнеры из бюро Eburet, все экспонаты выполнены из переработанного пластика.
«Правила невидимой игры»
Оля Кройтор
Лауреата Премии Кандинского художницу Олю Кройтор на интерактивную инсталляцию вдохновили шахматы. Доска — классическая, а вместо фигур художница использовала детские кубики с буквами. Так Оля Кройтор показывает, что готова работать в соавторстве со зрителем: любой желающий может создать собственные правила игры вокруг существующей системы. Важна не победа, а переживание совместного опыта и неподдельный интерес.
«Архитектура спорта»
Эндже Мухутдинова и Илья Вознесенский
Здесь можно спроектировать собственный «город спорта». В распоряжении участника — архитектурное поле и фигуры, каждая из которых символизирует спортивную инфраструктуру: от школьного зала до олимпийского стадиона. Почувствовав себя архитектором, можно понять, как в постройках отражаются возможности и ценности общества.
«Все могут, или Как влюбиться в спорт»
Михаил Плутахин и Ляля Ваганова
Игра посвящена инклюзии и равному участию. Режиссер Михаил Плутахин и художница Ляля Ваганова создали ее на основе интервью с победителями конкурса «Спорт для всех». Здесь можно не только пострелять ватными палочками из самодельного лука или сыграть в мини-хоккей, но и познакомиться с фрагментами истории героев. Цель: пройти задания, опираясь на инклюзивный опыт и ощущения, и понять, что спорт доступен каждому.
«Шахматная композиция № 41»
Алексей Лука
Еще один объект, вдохновленный шахматами. Художник Алексей Лука представляет неклассический образ шахматной доски, собранный из поля и фигур. Абстрактная скульптура из разных материалов дает зрителю возможность самому представить финал партии и сбросить напряжение от решающего момента.
«Сидение»
Саша Посох
Архитектор и мультимедиахудожник Саша Посох создал серию стульев в форме шахматных фигур — пешки, ладьи, слона (да, на них можно и нужно посидеть!). Статичность форм отсылает к гроссмейстеру, который, как правило, неподвижно сидит всю партию и просчитывает ходы в голове. Представить себе роль той или иной фигуры на шахматной доске теперь просто, достаточно прикоснуться к арт-объекту.
В Санкт-Петербурге выставка будет работать до 1 июня 2026 года.
Фото: Анастасия Большакова.
Комментарии (0)