Как проходит звуковой перформанс в российском павильоне Венецианской биеннале? Рассказывают участники — ансамбль «Толока»

Венецианская биеннале современного искусства — пожалуй, главное мировое арт-событие. Последние два раза российский павильон оставался закрытым, а нынешнее возвращение сопровождалось скандалами. Еврокомиссия отозвала финансирование, жюри в полном составе ушло в отставку, и проекты-победители теперь будут выбирать зрители.

Куратор Койо Коуо, не дожившая до открытия форума, сформулировала тему 2026-го: «В минорных тональностях». Именно она вдохновила российских авторов на музыкальный формат. На двух этажах павильона поочередно выступают разные исполнители. Залы, в которых они играют, украшены композициями из цветов и веток, которые в центральном пространстве собираются в инсталляцию в виде дерева. Среди экспонатов — аудиовизуальная скульптура Татьяны Халбаевой «Я вспоминаю, куда расти» по мотивам поездки художницы в Бурятию.

В таком сеттинге ансамбль «Толока» провел арт-ритуал. Сидя в кругу спиной к зрителям, участники сыграли музыку, написанную Алексеем Ретинским, в которой соединились фольклорный код и современная форма. Увидеть перформанс вживую можно только во время недели превью. Остальным зрителям покажут видеозапись.

Как вы готовились к участию в биеннале, придумывали форму и материал?

Подготовка началась примерно за полгода: Алексей Ретинский начал писать музыку и разрабатывать сам перформанс. Уже позже он вернулся к нам с материалом, и за несколько недель до открытия мы начали интенсивные репетиции и сборку формы.

Высказывание — полностью авторское. Алексей использует тембры народных инструментов и аутентичного пения внутри современной музыкальной композиции. Единственное, что сохранено в подлинном виде, — интегрированная народная песня «У нас у ворот зеленый сад расцветал» Курской области, Суджанского района, села Плехово.

Как на перформанс реагировали зрители?

Очень тепло. Нас удивило, насколько большой интерес возник именно к русскому фольклору как явлению. Многие говорили, что вообще не знали о существовании такой музыкальной традиции, и после перформанса им захотелось начать что-то читать, изучать.

Особенно запомнился момент, когда одна женщина, услышав имя композитора, спросила: «Это тот самый Алексей Ретинский, который написал “Анафору”?» Было неожиданно услышать это в другой стране и понять, что современную русскую академическую музыку там тоже знают.

Как вы переживаете хейт из-за участия российского павильона в биеннале? А критику перформанса?

Честно говоря, мы не столкнулись с содержательными замечаниями. В основном реакция связана все же не с работой музыкантов, а с самим фактом присутствия российского павильона. Мы относимся к этому спокойно. Внутренняя убежденность всей команды в том, что мы делаем, помогает стойко проходить сквозь давление и внешний шум.

Для нас представлять страну, в которой мы живем и работаем, — честь. И конечно, быть частью такого международного события вместе с другими музыкантами — большая ответственность.

Каково выступать в созданном в павильоне сеттинге?

Пространство было для нас очень необычным. Участники находились в кругу спиной к зрителям, и это полностью меняло привычное ощущение концерта. При этом атмосфера была очень внимательной и сосредоточенной: люди приходили слушать и слышать.

Во время исполнения обычно не думаешь о внешнем. Есть концентрация на музыке, звучании, процессе. Для нас это было скорее погружение в общее состояние перформанса, чем обычное сценическое выступление. Здесь мы существовали как инструмент внутри авторского высказывания и не звучали из позиции собственного «я». Обычно присутствие артистов у нас ощущается намного сильнее.

Что думаете о будущем перформанса?

Пока сложно загадывать, но нам бы хотелось, чтобы у него была дальнейшая жизнь. Мы надеемся записать перформанс и, возможно, показать в России в других пространствах.

Текст: Лиза Вельяминова, Анна Спирина