Она знает, как закаляется сталь, ведь ее первая профессия — инженер-металлург! А дальше – вот это поворот - дизайнер, исследователь народных художественных промыслов и редактор глянца. Сегодня наша героиня стоит за проектом «Русло» — выставкой современного искусства и брендом, который доказывает: предметный дизайн может быть стильным, утилитарным и уместным даже в минималистичном интерьере. Говорим о том, как сплавить инженерный расчет с красотой ремесла и почему для дизайнера так важна коллаборация с мастерами.
Инженер-металлург — профессия, где все подчинено точности, расчету. Дизайн (особенно предметный) — про образ, форму, часто про эмоциональное. Как произошел переход от одного к другому? И не жалеете ли, что не пошли работать в цех?
Техническое, особенно металлургическое, образование часто ассоциируют с романтикой и творчеством. На самом деле ошибочно думать, будто металлургическая промышленность и сами металлурги — это не про творчество. Техническое образование в целом — это одна из основ развития логического, образного и пространственного мышления. Например, на учебе мы чертили различные детали — от автомобильных до производственных станков — в разрезе. Что значит нарисовать огромную деталь в разрезе? Ты должен по внешнему виду представить, как она устроена внутри, и от руки, соблюдая все размеры, вычертить ее, подписав чертежным шрифтом.
Поэтому я не жалею, что не пошла работать в цех: видимо, где-то в глубине души у меня всё же жила тяга к творчеству и красоте.
Сам переход в дизайн случился на пятом курсе. Пока я писала диплом, я уже работала менеджером по продажам в рубрике «Дом» одного федерального журнала. И когда я окунулась в эту жизнь глянца и мероприятий, становиться металлургом мне уже не захотелось.
Вы совмещаете работу дизайнера и редактора рубрики «Дизайн» в журнале «Собака». Что дает вам глянец — это желание посмотреть на индустрию с другой стороны, уже не как практик, а как медиатор, или что-то еще?
Мне всегда нравилось быть в сфере СМИ: до начала своей дизайнерской карьеры я была главным редактором федерального издания. Потом организовала свое агентство, делала интересные мероприятия для дизайнеров и компаний. Создала региональный интерьерный онлайн-проект, который стал известен на всю Россию. И уже после всего этого и сама стала дизайнером.
В профессии нужно расти: прокачивать скиллы, учиться, брать сложные объекты, повышать насмотренность. Сейчас, как редактор рубрики, я постоянно общаюсь с дизайнерами и новыми подрядчиками. И это круто! У меня есть возможность узнавать новые салоны, знакомиться с поставщиками. Я и для себя как практика нахожу много всего. А благодаря предметному дизайну и моему бренду «Русло» (исследую народные промыслы) я переключаю внимание и избегаю выгорания.
Как родилась идея бренда «Русло»?
Идея возникла 2,5–3 года назад, когда я начала изучать народные художественные промыслы. Многие считают, что культурный код уже «заюзан» — это немодно и некрасиво. Я не согласна. Промыслы и уникальное мастерство — наше наследие.
Но в традиционном виде им почти невозможно выжить в современном мире. К счастью, предметные дизайнеры могут через понятные сегодня формы, цвета и рисунки сохранить это наследие, чтобы оно продавалось и использовалось в быту.
Бренд «Русло» родился из моего желания как дизайнера интерьера использовать предметы промыслов в проектах заказчиков. Я приняла участие в конкурсе промышленного дизайна «Дизайн и ремесло: отражение», стала одним из победителей, и поняла, что мои идеи важны не только для меня, а значит мне нужно продолжать двигаться в этом направлении. Так появился бренд «Русло».
Что для вас важнее в «Русле» — художественное высказывание или коммерческий продукт? Как они сосуществуют?
И то, и другое вытекает из одной задачи: сделать так, чтобы наследие продавалось и использовалось в современном быту.
Выставка нужна, чтобы жители Нижнего Новгорода, гости из других регионов и стран могли увидеть, как можно интерпретировать культурный код стильно, современно и красиво. На ней представлены изделия мастеров, дизайнеров и художников, которые работают с культурным кодом, органично вписывают его в современные формы, используют новые материалы. Мне важно показать, что таких творцов очень много, а их произведения — не китч, а органичное дополнение трендовых интерьеров.
Коммерческая сторона, конечно, тоже есть — люди могут покупать эти предметы, дарить, увозить в другие города и страны. Важно понимать, что все экспонаты — достойные авторские вещи, которые не будут пылиться на полках, а найдут применение.
Что должны сделать дизайнеры и производства, чтобы российский предметный дизайн на базе промыслов стал мировым трендом?
Главное — общение с молодым поколением. Нужно не только водить их в исторические музеи, но и показывать, как сохранить промыслы в современности. Использовать понятные инструменты: комиксы, игры, короткие видео, истории. Сначала понимание, потом любовь. Если молодёжь узнала о Надежде Кадышевой через TikTok — значит, это работает. Когда дети вырастут, они уже осознанно углубятся в историю промыслов, потому что база заложена через близкие им форматы. Это и есть путь к тому, чтобы сделать наследие актуальным.
Вы чувствуете, что все это время двигались по одному руслу или каждый раз прорывали новое?
Я считаю, что сама направляю себя в русло. Сначала я была инженером-металлургом, потом главредом журнала, владелицей портала и агентства, дизайнером интерьера, а затем предметным дизайнером. Каждый этап начинался с нуля: я вырастала до определённого уровня и логично переходила дальше.
Но сейчас цикл замкнулся. Это уже не просто одно русло, а скорее кольцо, внутри которого я могу свободно перемещаться между сферами. Захотела — в одну сторону, захотела — в другую. Все накопленные скиллы стали неразрывной частью меня. И это очень здорово!
Автор интерьеров и предметов на фото — Сабина Гаджиева.
Текст: Кира Кондрашова
Фото предоставлены Сабиной Гаджиевой.
Комментарии (0)