ЮВЕЛИРНЫЙ ДРОП

В Нижнем Новгороде начала XX века известно несколько мест, где продавали драгоценные изделия: в основном на улицах Рождественской и Большой Покровской. Заметнее прочих, пожалуй, был магазин купца Алексея Александровича Хохлова в доходном доме Пальцевых – сейчас мы знаем это здание по ресторану «Министерство завтраков».

Из рекламного объявления в городском справочнике 1905 года следует, что здесь продавали «золотые и серебряные вещи» (кольца, браслеты, брошки, серьги), а также «вещи» бриллиантовые и мельхиоровые. Кроме того, тут предлагались часы: карманные, столовые, стенные и будильники.

Отдельный акцент в объявлениях Хохлова сделан на фабричных ценах «без запроса». Получается, что в то время ценник на ювелирных товарах размещался не всегда: цену приходилось спрашивать, и продавец имел возможность кому-то называть ее выше. Поэтому торговля по фабричным ценам и с навешенными ценниками выделяла магазин Хохлова, делая его привлекательнее для покупателей, не желающих торговаться и переплачивать.

Я бы выделила три принципа создания ювелирного гардероба: функциональность, то есть соответствие реальному образу жизни. Также – сочетаемость, комбинаторность. И третий, самый важный, – индивидуальность: в базе обязательно должно быть место для украшения, которое не просто подходит ко всему, а по-настоящему нравится владельцу. Сочетать фамильные драгоценности и демократичные бренды, классику и эксперимент не так сложно: главное – учитывать выразительность украшения, то, как оно взаимодействует с остальными элементами образа. Не считаю, что украшения должны совпадать по металлу, стилю или происхождению. Смешение фактур, эпох, масштабов и ценовых категорий часто делает образ живым. Важно, чтобы за этим была идея, а не просто желание надеть все сразу.

В регионах сегодня сложнее познакомиться с большим количеством авторских ювелирных брендов вживую: увидеть украшение, примерить его, сравнить разные стилистики и понять, как это работает именно на тебе. Поэтому так важно, что в Нижнем появится место, где можно будет открыть новые имена, – так и создается среда, в которой украшения становятся частью личного стиля и культурной жизни города, чтобы за особенным украшением не обязательно нужно было ехать в Москву.

У нового поколения сегодня есть возможность не только учиться в вузах с богатой историей, но и технический и технологический прогресс: 3D-печать, сканирование, искусственный интеллект, который уже может создавать 3D-модели, рендеры, быть ассистентом. Но если передать искусственному интеллекту придумывание, можно сильно попасть впросак. А если наоборот – развивать себя, а технологиям отдать рутину, – тогда может получиться очень крутой результат.

В отечественной ювелирной индустрии, с одной стороны, есть скачок в развитии: появляются новые молодые имена, новые бренды. С другой – сложная ситуация внутри страны с частным предпринимательством в целом. Парадокс: сегмент ювелирного искусства сейчас активнее, чем лет двадцать назад, но с точки зрения возможностей производить теперь труднее, чем десять лет назад. Но образовательные возможности расширяются – и сотрудничество Высшей школы экономики и молодых дизайнеров с ювелирной галереей «Пламенея» тому подтверждение: тем, кто способен предложить неожиданные образы, новые сочетания, новые художественные решения, индустрия дает возможность проявить себя и увидеть, как идеи превращаются из эскизов в настоящие ювелирные произведения.

Я бы разделила современное ювелирное искусство и современный дизайн. Искусство – то, что принимается и оценивается большими экспертами, что выставляется в музеях. По моей оценке, из ста дизайнеров хорошо, если пятеро вырастают в искусство – но его и не должно быть много! Тем не менее я вижу сдвиг восприятия ювелирной сферы в целом: почти 10 лет я предлагаю разным организаторам арт-событий сделать ювелирную секцию и рада, что blazar обратил на нас внимание. Вижу, как заинтересовались мои коллеги из Нижнего Новгорода – и в ноябре мы планируем выставку в вашем городе совместно с поп-ап проектом ITEM и ювелирной галереей «Пламенея».

У публики есть привычка ходить в ювелирные магазины, но этот формат себя изжил. Магазины переходят к лайфстайл-подаче – а это значит и образовательные моменты, и смену экспозиции: должны быть представлены разные вещи, о них нужно рассказывать и стимулировать продажи до такой степени, чтобы люди планировали регулярное посещение. В этом смысле Нижний Новгород – город с очень высокой планкой. Несмотря на то что культурный слой здесь довольно консервативный, еще Нижегородская ярмарка предлагала людям инновационные продукты со всего мира, и с XIX века у людей здесь есть выработанная привычка и интерес к чему-то новому, особенному. Я уверена, что нижегородцы правильно воспримут и считают тот код, который молодые дизайнеры выражают сегодня в ювелирных украшениях.

Благотворительность и ювелирный мир схожи: и то и другое – про добро, красоту и что-то очень дорогое, во всех смыслах!  Поэтому я счастлива, что у «Бюст-моста» есть такой партнер, как «Пламенея», и мы вместе помогаем тем, кто столкнулся с онкологией, а еще говорим о важности профилактики.

Благотворительность сегодня – это то, что связывает «по горизонтали» людей, которые имеют позитивное мышление и хотят чего-то большего в этой жизни.  Без добра, без пользы другим нет пользы для себя – это не красивая фраза, а довольно точная механика. Ювелирное дело работает похожим образом: вещь со смыслом становится поводом сделать шаг навстречу. И о терапевтическом эффекте украшений забывать не будем: например, я люблю дарить подругам сережки в знак любви и поддержки – часто привожу их с собой из путешествий.

Для меня «жить, любить, пламенея» – это философия отношения к жизни. Это значит иметь внутренний огонь: интересы, увлечения, стремления. Мне хочется, чтобы украшения становились продолжением индивидуальности, отражали характер человека, его вкус, образ жизни и внутреннее состояние. Чтобы, приходя к нам, он видел: здесь уже проделана большая экспертная работа, собраны украшения, которые отвечают представлению о современной эстетике, качестве и стиле. Не нужно самостоятельно изучать все тенденции ювелирной индустрии – мы выстроили эстетическую взаимосвязь между разными брендами, чтобы переход от одной коллекции к другой был естественным, а весь ассортимент воспринимался как единый, тщательно сформированный ювелирный гардероб.
Я убеждена, что настоящий вкус проявляется не в количестве украшений и даже не в их стоимости, а в умении выбрать свое. При этом из своего богатого профессионального опыта знаю: украшение можно выбирать немного «на вырост» – даже не в смысле статуса или стоимости, а в смысле внутреннего роста, нового ощущения себя.
Однажды я предложила клиентке, которая привыкла к традиционным украшениям из красного золота – с витиеватыми формами, небольшими бриллиантами, – совсем другую эстетику. Ей понравилось, но она честно призналась: пока не готова менять привычное. Я не стала убеждать: важно, чтобы решение созрело у нее самой. Спустя время она сдала прежние украшения в ломбард и выбрала новый для себя стиль – белое золото, более выразительные формы. Этот выбор подчеркнул ее природную элегантность. Для меня эта история стала подтверждением того, что иногда задача ювелирного стилиста – показать клиенту новые возможности его «я».
В моих глазах украшения – полноценные произведения искусства, созданные талантом, воображением и мастерством художника! Такие же значимые, как живопись или скульптура. Но у ювелирного искусства есть удивительная особенность: оно может быть частью нашей повседневной жизни. Ювелирная коллекция не обязательно должна храниться в закрытых шкатулках. Она может жить вместе с нами, меняться, отражать разные периоды жизни, настроение, вкус и внутренние перемены. Поэтому хочется создать пространство, которое формирует новое отношение к украшениям, соединять их с театром, музеями. Мы уже ведем предметные обсуждения с культурными и образовательными институциями, чтобы это были не разовые события, а содержательные проекты, способные объединять и создавать новые возможности для творческого диалога.