Идем на премьеру «Оскара» – безмолвной лавстори Павла Алёхина.
«Оскар» – пластическая драма режиссера, танцора, клоуна (а еще актера знаменитого авангардного театра DEREVO) Павла Алёхина.
По сюжету его герой – художник-горбун Оскар (снаружи «окаменевший», внутри – романтик и поэт), терзаемый одиночеством, создает прекрасную куклу-манекен Анет (ее играет актриса, танцовщица, перформер Анна Гавалевич), с которой он делится новостями и болью, восхищается ею и даже угощает крепкими напитками (а потом снова прячет в чулан). Однажды Оскар, рыдая, засыпает на коленях своей галатеи, оживляя ее искренними слезами, и та, «словно бабочка, врывается в его грубую жизнь». Героя – родственного Акакию Акакиевичу из «Шинели» Гоголя и Ежику в тумане Норштейна – Павел придумал еще в 2019 году. На создание образа его вдохновил персонаж фильма «Стрелочник» голландского режиссера Йоса Стеллинга – отшельник из безлюдной глуши, в доме которого вдруг появляется женщина, а в «заколоченном» сердце – любовь.
Павел Алёхин
Режиссер
К этой роли я созрел после проживания на острове. Отсюда некоторая тяга к минимализму в образе: синий плащ, черные боты и суровый взгляд. Он словно камень с северной карельской земли, грубый булыжник, обтесанный ветром, водой и холодом. Неслучайно и сам камень присутствует в спектакле. Я использую приемы гротеска и клоунады, чтобы ярче, выпуклее представить персонажей Оскара и Анет. Оскар – несуразный, грубый, острый, резкий, и в его пластике это решено через огромные плечи, словно он каменная глыба. Анет – изящна и пластична, словно бабочка, закованная сначала в образ куклы. Внешняя форма обманчива, настоящая сущность героев раскрывается на протяжении всего спектакля, как раскрывается и сам зритель, погружаясь в эту историю.
Спектакль буквально пронизан танцевальными движениями. Именно поэтому Павел предложил роль пережившей метаморфозу куколки Анне Гавалевич, которая владеет и классическим, и современным танцем. Есть в «Оскаре» и элементы кукольного театра. Например, в сцене «Вешалки» играют лишь руки актеров, торчащие из одежды, повешенной в гардеробе, а что чувствуют герои – зритель волен представить на свое усмотрение.
Павел Алёхин
Режиссер
Пластическая драма быстрее других жанров пробуждает фантазию зрителя. Неслучайно многие, попадая на наши спектакли, восклицают: «Как это им удается выразить то, что я хотел выразить словами, но не понимал какими?!». После спектакля зритель должен почувствовать любовь! Любовь к каждому человеку: к себе, потерянному и несчастному, к одинокому ближнему, к счастливому дальнему. Ностальгию по этому чувству влюбленности, такой сумасшедшей и порою безжалостной. Каждый увидит что-то свое в этой истории, тем и хороша пластическая драма, клоунада.
Когда: 14 марта в 18:00
Где: Центр Театрального Мастерства, Нижполиграф, Варварская, 32
12+
Фото: Екатерина Кукленкова
Комментарии (0)