Балет «Анюта» начинался как фильм: в 1982 году на экраны вышел телебалет по мотивам рассказа Чехова «Анна на шее» на музыку Валерия Гаврилина. Его задумал ленинградский режиссер и сценарист Александр Белинский, а работать над постановкой пригласил Владимира Васильева – тот выступил и как хореограф, и как сорежиссер, и даже как исполнитель роли отца главной героини. История получила продолжение на театральной сцене: мировая премьера спектакля прошла в Неаполе. Спустя 40 лет показов в России и зарубежом легендарный спектакль впервые представляют в Нижнем. Народный артист СССР Владимир Васильев, хореограф-постановщик новой версии балета, рассказал в эксклюзивном интервью для «НН.Собака.ru», как камерность нижегородской сцены добавляет спектаклю атмосферы, с какими вызовами столкнулись артисты труппы и чем балетная Анюта отличается от чеховской Анны.
Владимир Викторович, оригинальную постановку 1986 года вы неоднократно переносили в различные театры. Что особенного будет в «Анюте» на сцене Нижегородского театра оперы и балета? В одном из интервью вы подчеркивали, что «Анюта» требует актерского начала. Как раскроется балет с нижегородским составом?
В Нижнем – этом замечательном во всем смыслах и красивом городе, в оперном театре самая небольшая сцена из всех, на которых до этого была поставлена «Анюта», да и все другие спектакли, которые я ставил. Но, мне кажется, что именно в этой постановке это может сыграть свою положительную роль: камерность сцены добавит теплоту и наполненность спектакля. Сделать «Анюту» в этих условиях – не только вызов по технической адаптации и для театра, и нашей постановочной группе, в особенности замечательному художнику В. Вольскому, которому пришлось адаптировать декорации к этим размерам. При этом возникали трудности для монтажа и перемен декораций, а смен декораций в «Анюте» гораздо больше, чем в традиционных классических постановках. И это нужно было делать в невероятно сжатые сроки. Но вызов еще и в смысле проверки артистических способностей исполнителей, многие из которых – молодые артисты.
«Анюта» – это музыкальный лирико-драматический спектакль, решенный языком танца. Здесь не только техника танца имеет значение, но и музыкальность, артистизм и тончайшее воспроизведение множества полутонов в духе чеховского времени и стиля. И точное попадание в образ каждого, даже самого, казалось бы, маленького героя – здесь важен каждый персонаж на сцене. Надеюсь, нижегородские артисты справятся с этим не менее точно и эмоционально, чем артисты множества других театров, где уже идет спектакль. В процессе репетиций я видел их искреннюю заинтересованность и желание проникнуть в понимание характера своего героя, о котором я им рассказывал, и выполнить то, что я и мой ассистент А. Меланьин им показывали пластически. А это уже залог того, что они постараются воплотить все это на сцене и заставят зрителя сопереживать их героям.
Как вы выстраивали работу с артистами?
Это обычный репетиционный процесс, возможно, с той только разницей, что я каждый раз прошу артистов сначала понять и проговорить для себя, кто есть твой персонаж, что делал он до выхода на сцену, и что сейчас ты хочешь сказать зрителю через свой танец, в мизансценах. Это помогает подчинить свои движения актерской «сверхзадаче», чтобы зритель без слов понял его хореографическую речь. Это и есть самое сложное в спектакле. Можно крутить пируэты, делать невероятные прыжки – но вот просто пройти по сцене, ничего больше не делая, и быть при этом убедительным – оказывается очень непросто. Вот роль отца Анюты – Петра Леонтьевича, для его исполнителя оказалась сложной почти во всех постановках. Потому что у этого героя нет танцевальной лексики, которой можно было бы потрясти зрителя. Там все в полутонах, важен крупный план, его взгляд. Вроде он ничего не делает, но решает очень многое для этого спектакля.
Как музыка Гаврилина в этом балете помогает воплощать на сцене чеховских персонажей?
Из репетиции в репетицию везде в своих постановках, я не устаю повторять артистам, что, прежде всего, нужно научиться слышать музыку, проникнуться ей. Чтобы не просто следовать за музыкой, а жить в ней на сцене, сделать ее зримой в своем танце. Музыка Гаврилина удивительно чеховская – в ней, как и у Чехова, часто улыбка сквозь слезы. Она то трогательно лиричная, то вдруг ярко гротескная, – она разная, но всегда светлая, теплая, проникающая глубоко в душу. Именно она диктует все происходящее на сцене. Станислав Горковенко, замечательный дирижер, который взялся оркестровать разрозненные фортепьянные произведения Гаврилина, которые мы с Александром Белинским отобрали для «Анюты», вспоминал, как однажды со своим оркестром он исполнил музыкальные фрагменты из «Анюты» на съезде экологов. Успех был ошеломляющим, все подходили к нему, спрашивали, кто композитор, откуда музыка и говорили, что это – наша музыка, экологически чистая.
Какую роль играет студент в образе главной героини, зачем вы добавили в либретто этого персонажа?
Для меня Чехов – готовый либреттист. На любой из его рассказов можно поставить замечательный балет. Имея, конечно, соответствующую ему музыку, как получилось в случае с Гаврилиным. Но в спектакле наша главная героиня – Анна несколько иная, чем в рассказе Чехова или в известном фильме «Анна на шее». Мне хотелось сделать теплее этот образ. Ее вынужденное замужество, успех в обществе, внимание кавалеров, наряды и развлечения – все это сразу и внезапно возникло в ее жизни. И, возможно, ее желание забыть о невеселой действительности со спивающимся отцом и гадким, противным ей мужем – только естественная защитная реакция.
И Студент появился здесь неслучайно. Анна – молодая очаровательная девушка. А влюбленность свойственна юности. И для нашей Анюты я придумал ее первую любовь к Студенту, которая случилась с ней еще до того, как начинается сюжет рассказа Чехова. Эта любовь остается в ней, как воспоминание о чем-то чистом и светлом в ее жизни. Тем самым меняется восприятие этой героини как беззаботного, бездушного мотылька, который все время порхает от одного к другому, позабыв обо всем и обо всех. Где-то там – в глубинах ее души живет прежняя Анюта. И в спектакле она ведь именно так и названа этим более теплым и уютным именем – Анюта, а не холодно-возвышенным – Анна.
И роль Анюты, конечно – большая актерская задача. Катя Максимова очень полюбила эту роль. Как, впрочем, и все другие исполнительницы этой партии на моей памяти. Вообще первые исполнители были замечательными артистами.
Вот в гротескной роли Модеста Алексеевича – мужа Анюты – изначально был Гали Абайдулов – феноменальный актер, работать с ним было одно удовольствие. Первые исполнители задали высокую планку всем последующим. Но каждый находит для себя что-то новое, свое в своих персонажах. Может быть, поэтому этот балет так любят и артисты.
Что, по вашему мнению, делает «Анюту» уникальной?
Не знаю, насколько этот балет уникален, но он, конечно, отличается от чисто классических постановок. Хотя решен языком классического танца во всем его разнообразии, что помогает создать очень разные характеры его героев. Спектакль очень крепко собран драматургически. Здесь точно сделаны все музыкальные фразировки, характеристики. Это очень важно. В нем много драматических мизансцен, и он требует от исполнителей большого актерского мастерства.
Но, главное, это понятная любому зрителю простая человеческая история с грустной улыбкой. Она для души, светлая, чистая. Спектакль «Анюта» родился на итальянской сцене в Неаполе по предложению директора театра Сан-Карло, где получил сразу горячие отклики зрителей, и много с успехом гастролировал по миру, став любимым даже в Японии. И все же, мне кажется, что по своей теплоте и задушевности, это очень родной именно нам по духу спектакль с чеховской историей и чудесной щемящей музыкой нашего замечательного композитора Валерия Гаврилина. Его музыка живет на сцене в органичном единстве с хореографией, режиссурой, декорациями и костюмами, и, конечно, с замечательными исполнителями. Наверное – именно это и есть причина долгой счастливой жизни нашей «Анюты», которой в этом году исполнилось 40 лет. Пусть же живет долго и приносит людям радость.
Текст: Валерия Борисова
Фото: Анастасия Волкова
Комментарии (0)