ДАРЬЯ СОРОКИНА

Как вам пришла идея рисовать промышленные пейзажи?

Она возникла прошлым летом из другого моего проекта «Молодой Art» – он поддерживал юных художников и художников с ограниченными возможностями здоровья (я по образованию психолог-реабилитолог), и его финалом стал пленэр на заводе «Красное Сормово».

Постойте, но ведь пленэр в представлении большинства зрителей – это когда художники выезжают на природу, рисуют речку и березки…

Сейчас это понятие расширилось, пленэрами называют любые выезды за пределы студии. Так вот, тогда в последний момент отменилась назначенная поездка, и маркетолог «Красного Сормова» предложила организовать ее на завод – предприятие было партнером нашего проекта. Я подумала, что это было бы здорово, но на всякий случай решила посоветоваться с отцом, и он меня поддержал: «Обязательно поезжайте, там еще с царских времен сохранились такие потрясающие здания!»

Тут надо уточнить, что ваш отец – известный нижегородский художник Сергей Сорокин, один из участников неформального творческого объединения «Черный пруд». Итак, первый индустриальный выезд оказался удачным?

Конечно! Вдруг я поняла, что этим проектом осуществляю свои детские мечты – я всегда хотела попасть в Нарнию, открыть двери в фантастический мир, и старые сормовские корпуса оказались для меня именно таким местом. До этого я думала, что изучила Нижний Новгород вдоль и поперек, и вдруг оказалась там, где ничто не напоминает знакомый с детства город: вроде Нижний, а вроде и нет… После этой поездки посыпались просьбы художников съездить и на другие промышленные предприятия, мне это тоже было интересно. О нашем первом пленэре узнали руководители Заволжья и пригласили нас посетить ГЭС, которая находится рядом с их городом, и она стала нашей второй площадкой. Там я увидела, что значит природная мощь воды, это ни с чем не сравнимое ощущение! Еще меня там поразили гигантские гаечные ключи в полтора метра длиной и сотню килограммов весом. Сразу думаешь: что за богатыри ими пользуются!

Получается, цель вашего проекта – познакомить художников с нижегородской промышленностью?

И это тоже, но все-таки у художников есть более важная задача – быть проводниками. Мы хотим показать зрителям, какая у нас богатая, разносторонняя и, что тоже важно, красивая промышленность. Если честно, поначалу я не ставила на этот проект, просто решила пробовать. Но сейчас могу точно сказать, что «Индустриальный арт» интересен не только художникам, но и зрителям, руководителям предприятий, рабочим.

Кстати, а как рабочие реагируют на ваши визиты?

У нас появилась традиция: ближе к концу пленэра выставляем на всеобщее обозрение наши работы, наброски или уже готовые картины. Как раз в этот момент заводчане обычно выходят со смены, и собирается целая толпа – и там такие живые, искренние эмоции! Ведь у художника есть дар видеть привычные вещи через собственную необычную призму, добавлять обыденным вещам красок, выразительности, поэтому люди часто удивляются: неужели наше предприятие такое красивое! Бывают и неожиданные реакции. Помню, как один рабочий сказал: «Иваныч, видишь на картине, как ты криво балки сварил! Надо переделать».

А сами работники попадают на картины?

Конечно, они наши модели. Но мы стараемся им не мешать, не вмешиваться в рабочий процесс. Мужчинам обычно нравятся свои изображения, но когда мы собирались в Володарск на Первую ткацкую фабрику, я переживала, как отреагируют ткачихи. И напрасно – художники изобразили женщин с таким теплом! Это был один из самых эмоциональных наших пленэров.

Это напоминает традиции соцреализма, когда было принято изображать человека труда за работой. Но потом официоз советского искусства всем надоел, и эту тему надолго забыли.

Я сама не застала соцреализм, поэтому для меня это новая традиция. А люди, которые помнят то время и могут сравнить индустриальный арт с советским искусством, говорят, что это разные вещи. Мой отец уверен, что наша тема – настоящее непаханое поле: мы запечатлеваем историю, ведь за прошедшие десятилетия заводы кардинально изменились, сейчас многие из них автоматизированы, и все это останется на наших картинах.

Сейчас в вашем проекте участвуют более полутора сотен нижегородских художников. Что их привлекает в индустриальном искусстве?

Мне кажется, для них это определенный вызов. Создавать индустриальный арт сложнее, чем рисовать статичную природу: на заводе все находится в постоянном движении, ты же не можешь выключить конвейер! Эта ситуация приводит художника в состояние творческого стресса, помогает развиваться. И я вижу, как многие из них меняются от пленэра к пленэру – стараются не просто ухватить отдельные детали, а погружаются в непривычный для себя жанр. Например, Милитина Логинова известна городу своими южными пейзажами в традициях русской академической школы. И многие удивлялись, зачем она покидает наработанную нишу, а она призналась мне, что ей просто захотелось попробовать что-то новое.

Ваш проект был представлен на последней ярмарке «Арт Мир». Какие итоги?

Мы привлекли внимание профессионалов. Должна признаться, что многие художники, особенно старшего поколения, поначалу относились к нам скептически, но, увидев картины, изменили свое мнение. И для меня еще очень важно, что на ярмарке побывали представители многих промышленных предприятий, они оставляли мне свои визитки, значит, у нас будет еще много индустриальных выездов. А что касается обычных зрителей, то наши картины стали для них тизером предстоящих путешествий – ведь многие даже не представляли, что в нашем городе есть такие интересные места!

Вы сейчас, наверное, уже настоящий эксперт по промышленному туризму. Куда посоветуете съездить?

Про «Красное Сормово», Нижегородскую ГЭС и Первую ткацкую фабрику я уже рассказала. Еще меня поразил Горьковский автомобильный завод, он сейчас почти полностью автоматизирован. Только представьте: вдоль конвейера роботы возят тележки с инструментами и запчастями, промышленные руки-роботы сваривают детали, во все стороны на несколько метров разлетаются искры, а посередине стоит человек и координирует работу современных механизмов – для наших художников это было незабываемое зрелище! На пленэре в электродепо «Пролетарское» меня усадили на симулятор машиниста, и я смогла почувствовать, что значит водить поезд метро – пульт управления в нем почти такой же сложный, как в самолете. Сейчас мы ведем переговоры с Лукойлом, Росатомом, другими предприятиями, поэтому путешествия продолжаются.

Текст: Сергей Костенко
Фото: Арина Федотова
Арт-директор: Наташа Скифская
Стиль: Алина Семяшкина
Макияж и волосы: Вика Мордвинова, Динара Садриева
Ретушь: Юлия Волынова