Путеводитель по Intervals 2022

Отметить первую пятилетку фестиваля организаторы Intervals, студия dreamlaser и куратор Ксюша Чеховская решили с размахом, пригласив к участию звезд мирового медиаискусства. Рассказываем обо всех инсталляциях подробно.

Аудиовизуальный концерт Kedr Livanskiy
Выступление героини альтернативной поп-музыки откроет INTERVALS 2022

Под псевдонимом Kedr Livanskiy творит и выступает электронный музыкант, диджей и продюсер Яна Кедрина. 

Наивные и дерзкие, мечтательные и напористые — композиции Kedr Livanskiy стирают границы между противоположностями. В них фольклорные напевы соединяются с брейкбитом и хардкорными ритмами. Песни Яны вдохновлены московскими окраинами с панельками, лирикой расставаний, темой взросления, они — об открытости миру и новой искренности. Музыкальные эксперты описывают треки Kedr Livanskiy как инди-электронику, lo-fi house и jungle, отмечают влияние техно и эстетики ретро-футуризма.

На Intervals Festival в эпицентре объемной инсталляции от Nohlab Яна исполнит свои главные треки с энергетикой каноничного британского рейва и меланхолией поп-музыки 90-х.

26 августа, 21:00-23:30
Подробности здесь

Здесь же НН.Собака.ru совместно с фургончиком «Пью» приготовила сюрприз своим подписчикам - коктейль «Интервальная собака». Найдите этот фургончик, покажите бармену подписку на телеграм-канал и коктейль станет вашим.

Инсталляция Easy от студии dreamlaser
Новая аудиовизуальная инсталляция от организаторов фестиваля Intervals

В художественную основу инсталляции помещены образы пещеры, разлетающихся искр от костра, звездного неба — наиболее древние архетипы пространств и явлений, знакомых каждому человеку на инстинктивном уровне.

Арсений Тюрин, один из авторов инсталляции, руководитель отдела концепций dreamlaser: “Внешняя простота и внутренняя сложность. Мы стремимся к такому балансу как в жизни, так и в своих работах, поэтому не предлагаем гостям фестиваля заранее определенный набор смыслов и сложный идей. В простой по форме работе мы предусматриваем множество исходных точек для их поиска и конструирования”.

26-28 августа, 12:00-23:00
вход свободный
0+

Аудиовизуальная инсталляция студии Nohlab (Турция)
Инсталляция in-line, вдохновленная природным явлением горизонта и позволяющая ощутить бесконечно изменяющиеся пространство и время

Nohlab создает междисциплинарные проекты, исследуя связь технологий, искусства и дизайна. Студия работает с крупными брендами, как Chanel и Audi, и даже поработала с группой Pink Floyd. Свет — главный элемент инсталляции in- line. Создать эффект бесконечности пространства здесь помогают LED-панели — они используются больше как источники света, а не дисплеи. Важную роль играет и квадрофонический (объемный) звук.

Точечные источники света образуют разные формы и узоры в разные моменты времени. Получившаяся структура являет собой как порядок, так и беспорядок бытия.

26 августа, 12:00-18:45
27-28 августа, 12:00-23:00
вход свободный
0+

New media инсталляция Sphere³ от студии Radugadesign

Radugadesign создает проекты на стыке искусства и новых технологий.

В основе инсталляции — формы круга и квадрата. Их сочетание — древнейший мистический символ мироздания. В мировых культурах зачастую круг означает бесконечность, совершенство, полноту. Квадрат же — форма, не существующая в природе, это рукотворное и технологическое. Такой симбиоз воплощает в себе гармонию материального и духовного. Инсталляция Sphere³ состоит из зеркального шара, помещенного внутрь прозрачного светодиодного куба. Она продемонстрирует идею о единстве души и тела, историю жизненного пути.

26-28 августа, 12:00-23:00
вход свободный
0+

Купольные проекции студий Curiosity Media Lab, Hilights.studio и медиахудожницы NAOWAO (Япония)
Впервые в истории Intervals медиавыставка выйдет за пределы исторического центра

Расширенная география маршрутов и взаимодействие медиаарта с благоустроенными пространствами стали лейтмотивом фестиваля в этом году. Под куполом паркового Планетария 1 зрителей ждет целых три проекции - от Curiosity Media Lab, Hilights.studio и японки NAOWAO, рифмующих фестиваль с космической темой Intervals Teaser из начала лета.

Curiosity Media Lab — студия медиахудожников Евгения Афонина и Яна Калнберзина, пионеров российского медиаарта, создателей студии Russian Visual Artists. Проект «Роза мира» отсылает к сочинению мистика и поэта Даниила Андреева об устройстве мироздания, смысле истории и будущем человечества. Инсталляция создана по мотивам главы о мирах, порожденных демоническими силами — шрастрах и уицраорах. Используя сложную фрактальную графику, художники визуализируют идею о многослойности Вселенной и параллельных измерений. Звук к инсталляции — авторства Сергея Касича.

Команда Hilights.studio – Проекционное шоу Shift («Сдвиг») будет представлено в Планетарии 1 на куполе, диаметром 18 метров. «Хайлайтс» — это люди, вдохновленные любовью к искусству и новым технологиям. Студия специализируется на создании аудиовизуального контента и интерактивных инсталляций. Работы Hilights.studio демонстрируются по всему миру. Полнокупольная проекция Shift будет посвящена теме трансформации пространства.

Проекция от NAOWAO - Японо-тайваньской медиахудожницы и режиссера из Берлина. Через изучение древних ритуалов и мифологии NAOWAO постигает связь человека с невидимым миром: голосом природы, духом космоса, скрытым «я», божественным.

В своих работах на стыке анимации, кино и смешанной реальности NAOWAO совершает путешествие сквозь время и пространство. Именно в такое путешествие мы отправимся на INTERVALS 2022. Инсталляция показывает альтернативный мир — спящий космос, момент между его вдохом и выдохом, его сюрреалистический сон. Постоянно меняющиеся тона визуального и аудиального ряда пробуждают весь спектр эмоционального опыта.

26-28 августа, 12:00-23:00
вход свободный
0+

Мэппинги от художника Ивана Горохова (Meshsplash), студии dobro и Flightgraf
Три проекции на фасаде фабрики «Маяк» 

Первая — от медиахудожника Ивана Горохова (Meshsplash). Иван уже был автором мэппинга на здании Ромодановского вокзала в 2020. На INTERVALS 2022 он покажет новую работу. Внезапные эффекты, поиск визуального ритма, синестезия музыки и графики — главные ее темы.

Вторая проекция — от студии dobro, профессионалов в области motion-дизайна и визуальных эффектов. Студия dobro — ежегодные участники фестиваля «Круг света», авторы мэппинг-шоу на фасадах Большого и Малого театров, МГУ, Главного штаба Эрмитажа. Команда создает анимации для главных российских кинопремьер. Например, в 2020 — для фильма «Вторжение», а в прошлом году — начальные титры для фильма «Майор Гром: Чумной Доктор», который возглавил международный рейтинг Netflix.

Третья проекция — аудиовизуальное объединение FLIGHTGRAF из Токио — наш секретный артист. А точнее двое — медиахудожник, продюсер Kento Tomiyoshi и композитор, звукорежиссер Makoto Shozu. Специалист по визуальной составляющей и эксперт по звуку вместе создают мультимедийные инсталляции с 2013 года.

FLIGHTGRAF удостоились главных призов в конкурсах Genius Loci Weimar (Германия) и iMAPP (Румыния). В России они известны мэппингом на Большой театр и участием в московском фестивале медиаарта «Круг света».

Дуэт побывал и в Европе, и в США, но больше всего творил в Японии. К примеру, FLIGHTGRAF создали мэппинг для Pokemon Center Yokohama, инсталляцию для Shiseido Global Innovation Center, мэппинг для 109 Cinemas Futakotamagawa, участвовали в крупнейшем японском мэппинг-шоу Hikari Deck Kashiwa.

26-28 августа, 20:00-23:00
вход свободный
0+

Инсталляция медиаухудожников Ouchhh (Турция)
Первопроходцы диджитал-арта, художники Ouchhh из Турции, откроют портал в Неолит инсталляцией AI DATAMONOLITH, отправив зрителей в место зарождения человеческой цивилизации.

В основе инсталляции AI DATAMONOLITH — древнейшие данные, ≈ 8000 лет до н.э., и искусственный интеллект. Работа рассказывает о Гёбекли-Тепе — храме на территории современной Турции, расположенном в эпицентре зарождения цивилизации, в точке отсчета истории.

Ouchhh — международная медиастудия, пионеры цифрового арта, известные новаторским подходом к проектам в сфере искусства и технологий. Творчество студии обращено в будущее и преследует интеллектуальный подход. В то же время коллектив считает, что до конца постичь природу искусства, технологий и науки невозможно — и в этой загадке есть свое вдохновение.

26-28 августа, 12:00-23:00
вход свободный
0+

Аудиовизуальные инсталляции студий Tundra и media.tribe
За переосмысление обновленной Ракушки возьмутся сразу две студии медиаарта

Адепты иммерсивных технологий media.tribe превратят свет и звук в живые материи за счет пространственной звуковой системы, усиленной столбами света, в своей аудиовизуальной инсталляции PRESENSE в тени Александровского сада. Свет и звук в медиаинсталляциях коллектива подчиняются законам математических формул и человеческих эмоций. Работы медиахудожников взывают к первобытным чувствам и дарят уникальный опыт восприятия, благодаря бескомпромиссному звучанию и выверенному визуалу.

Коллектив Tundra сделают зримыми невидимые человеческому глазу электромагнитные волны данных современной городской среды в аудиовизуальной работе под кодовым словом ROW.

Пространство города пронизано невидимыми электромагнитными волнами — ряды данных парят в воздухе, преобразуясь в символы, слова и предложения, которые транслируют наши мысли и чувства. ROW (англ. — ряд) — способ структурирования данных, применяющийся в разных сферах: от математики до музыки. Инсталляция интерпретирует визуализацию таких данных и исследует, как мы воспринимаем аудиовизуальные образы, находясь в диалоге с пространством.

Взаимодействие звуковых и визуальных образов с человеческими эмоциями — главная тема творчества TUNDRA. Коллектив создает мультимедийные перформансы и иммерсивные инсталляции. Работы TUNDRA были представлены на фестивалях медиаарта в США, Европе, России и Азии.

26-28 августа, 20:00-23:00
вход свободный
0+