Победители премии «Нижний будущего 2019»

Мое увлечение мобильной фотографией началось в конце 2016 года, когда я отправился путешествовать по странам Европы. Быстро освоил азы композиции кадра и обработки и привез из поездки много классных кадров. Приехав в Нижний, я сперва бросил это дело и вернулся только весной. Стрельнуло вдохновение – и понеслось. Снимал парадные, дворы, крыши. Постепенно фотография превратилась в зависимость: если я не публикую что-то более трех дней, мне становится не по себе.

Иногда мне кажется, что мой блог развивается очень медленно, – его хочется продвинуть для большего числа людей. Каждая фотография в нем тем или иным способом создает общественный резонанс, несет посыл, что в нашей стране тоже может быть хорошо, красиво и интересно. Больше всего меня вдохновляет дореволюционный Нижний. Иногда я пересматриваю старинные фотографии, которые помогают понять, насколько сильно изменился город в плане архитектуры. Иногда не в лучшую сторону. Одна территория Нижегородской ярмарки чего только стоит! Уверен, сейчас еще есть возможность реанимировать потенциал города, если не портить его историческую ткань, привлекать профессионалов в сфере благоустройства и не экономить на реставрации зданий. И туризм пойдет. Мы сами знаем, насколько сильно впечатляют виды, перепады высот и интересный ландшафт города. 

Наш декор не меняет город на глобальном уровне. Мы помогаем создавать уют в домах, гостиницах и ресторанах и с каждым светильником дарим пространствам свое тепло. Плюс заботимся об экологии, используя в производстве натуральные материалы, а также транслируем дизайн, созданный в Нижнем Новгороде, – естественный и простой.

«Хвоя» – это серийное производство светильников из дерева, которое существует на стыке ремесла и технологичного дизайна. В создании форм будущих светильников мы используем токарную обработку древесины, а в оформлении работаем с текстурами, LED-технологиями и механизмами. Последний год стал очень важным для проекта. Мы впервые участвовали в международной выставке в Венеции в рамках Венецианского биеннале искусства в составе Клуба промышленных дизайнеров. Специально для этого наша команда разработала ряд новых светильников, которые мы начали экспортировать за рубеж. 

Наша лофт-площадка – удивительная история для Нижнего. В ней есть все, что касается сферы бьюти: бутик, фотостудия, студия аренды платьев, а также целое пространство для лекций, паблик-токов, модных показов и фотопроектов. На данный момент Forself зарекомендовало себя как центр сосредоточения всех творческих и заряженных на развитие людей.

В данном проекте было сложным все, вплоть до самой последней детали. Для меня было принципиальным создать дизайн, в котором не будет повторения моего прошлого опыта. Пожалуй, самым большим квестом стал стол из слэба в водка-баре: никто до конца не представлял, каким он получится в итоге. Но шалость удалась!

Тенденции в НоReСа-дизайне, как говорил один из маститых рестораторов нашего города, всегда одни – «уют и самоирония». Любой ресторан с самым гениальным интерьером канет в небытие, если еда и внимание к клиенту не держатся на должном уровне. Полагаю, в будущем дизайн общественных пространств ждут лаконичность, строгость и простота в пользу решений других сложных задач для рестораторов. 

В декоре мы стремимся в первую очередь сохранить задумку, применить метафоры и избежать повторений. Принцип «чужая идея + чужая идея = новое творение» – условие успешной коллаборации. В своих проектах мы пытаемся уходить от клише, используя неочевидные приемы, чтобы кардинально менять привычное пространство. Каждый элемент декора в итоге играет определенную роль в истории события. 

Маленькие проекты по декору вроде нашего вряд ли заметны в масштабе города. Они скорее служат примером и вдохновением для коллег-декораторов. Если рассматривать наш проект в целом, то он поддерживает общий тренд идейности, что почти не используют наши конкуренты.

Не могу сказать, что горжусь всеми реализованными проектами, потому что знаю, что можно делать масштабнее и лучше. Единственный повод для гордости – постоянное саморазвитие и стремление к открытиям не только в декоре, но и в дизайне. Постепенно развивая насмотренность и приобретая больше опыта, надеюсь создать проект, которым буду сполна удовлетворена. 

Авторский почерк – это уникальность и талант творца. Он может быть визуально неуловим с точки зрения концепта, но будет прослеживаться определенными графическими композициями, проявляться в деталях и в других фишках. Поэтому он не только не мешает, но и создает неповторимый стиль и эксклюзивность конечного результата. В нашем деле очень важно разговаривать с заказчиком на одном языке, уметь убеждать и, конечно, верить в свое решение на все сто. Вовлечение заказчика создает эффект присутствия его идей как заглавных, а я же деликатно добавляю их в будущие проекты. В какой-то момент я понял, что изобретаю новую версию своего стиля.

Дизайн не стоит на месте: он меняется, возобновляется, прогрессирует – и всегда нужно успевать следить за всеми новинками, начиная с показов высокой моды, различных интерьерных и мебельных выставок, журналов, книг и заканчивая соцсетями. Важно уловить тот самый новый тренд, который может быть в цвете, форме, фактуре или принте, и постараться интегрировать и воплотить это в новом проекте. Бывает, это сложно сделать, но кто не рискует и не экспериментирует, тот не получает тот эффект, который становится гордостью всего проекта.

По своему опыту могу сказать, что успешность дизайн-проекта отражается в функциональности, удобстве и красоте. За этой тройкой идет время, бюджет, авторский надзор и декорирование. Последнее – мое любимое занятие. Создавать непосредственно сам уют, делать максимально живой интерьер, а не музейное пространство.