Народный артист Республики Башкортостан, хореограф Башкирского театра оперы и балета, постановщик спектаклей «Семь девушек» и «Щелкунчик» представил авторскую версию балета «Конек-Горбунок» – финальную премьеру сезона, максимально приближенную к канону и созданную всего за два месяца.
Когда вы поняли, что балет станет частью вашей жизни?
Именно осознание профессии пришло не в десять лет, когда меня отдали в хореографический колледж, а гораздо позже. В тот момент, когда на сцене начало что-то получаться и это стало приносить настоящее удовольствие. Но, наверное, предпосылки были заложены еще в детстве. Думаю, главными моими качествами были любопытство и мечтательность. Сначала пытаешься понять, почему вещь устроена именно так, а потом фантазируешь, как ее изменить и сделать по-своему. Мировоззрение постановщика вообще складывается из накопленного багажа, причем из совершенно разных сфер. Чем больше интересного ты видишь, слышишь, читаешь и анализируешь, тем больше можешь рассказать зрителю.
В вашей карьере был непростой период, когда пришлось заново поверить в себя. А теперь, уже в статусе хореографа, вы поставили «Конька-Горбунка» в рекордные два месяца. Что было самым сложным в этой работе и что для вас сегодня означает следование канону?
Став хореографом, я пережил момент больших перерывов в постановочной деятельности. Тогда казалось, что будущего в родном театре у меня нет. Заново поверить в себя помогли родные, близкие, друзья-коллеги и педагоги, у которых я учился.
Что касается «Конька-Горбунка», самым сложным было заставить собственную фантазию работать на скорость. Уложиться в два месяца – это гонка не со временем, а с воображением. Русские балетные традиции для меня заключаются в музыкальности, высокой технике, актерском мастерстве и выстроенности хореографической драматургии. Неважно, классический перед тобой спектакль или современный. Следовать канону – значит ставить хорошие, качественные работы.
В ваших постановках часто находят и юмор, и драму. Что для вас важнее – рассмешить зрителя или растрогать его?
В моих работах есть место и тому, и другому. Спектакли «О чем молчат камни» и «Свет погасшей звезды» получились трагичными, с печальным финалом. Мне рассказывали, что зрители плакали. Так что дело не в том, чтобы непременно вызвать улыбку, а в живых эмоциях.
Вы упомянули, что детский спектакль ставить сложнее взрослого. Почему и как вы решали эту задачу в «Коньке-Горбунке»?
Дети не терпят фальши. Если им неинтересно, они сразу перестают смотреть. Поэтому для них нужно ставить тоньше и лучше, ничего не упрощая. В «Коньке» я сознательно делал ставку на молодую часть труппы – мне важны были их эмоциональная свежесть и отсутствие актерских штампов. Уже на первых репетициях почувствовал невероятную увлеченность ребят, их желание проявить себя.
К тому же сама музыка Щедрина обладает улыбкой и потрясающей образностью – слушая партитуру, можно закрыть глаза и увидеть все, что происходит. Добавьте сюда ту свободу мышления, которую мне в свое время подарили балеты Матса Эка. Когда-то, посмотрев его «Кармен» и «Лебединое озеро», я постоянно ловил себя на мысли: «А что, так можно было?!» Этот постмодерн с нотой сарказма сильно раскрепостил мое собственное сознание. Возможно, именно поэтому у меня стало получаться ставить легко и с юмором.
После масштабной премьеры всегда наступает момент тишины. Как вы его проживаете?
После крупной работы мне обязательно нужна перезагрузка. Потраченную энергию необходимо восполнить новыми впечатлениями, иначе идеи просто перестанут рождаться. В этой тишине я часто позволяю себе помечтать о том, что когда-нибудь поставлю без всяких ограничений. Идей много: «Не бросай огонь, Прометей» по Мустаю Кариму, «Урал-Батыр», «Выстрел» по Пушкину, «Черноликие» – список можно продолжать.
Этот сезон стал для вас очень плодотворным: гастроли в Большом театре, премьеры в колледже, и теперь – «Конек-Горбунок» как финальная точка. Каким он запомнится вам?
Прежде всего – насыщенным и радостным. Действительно, событий было много: поездка со спектаклем «Семь девушек» на новую сцену Большого театра в рамках фестиваля, премьеры «Щелкунчика» и номера по мотивам эпоса «Урал-Батыр» в Башкирском хореографическом колледже. Теперь – «Конек-Горбунок» в театре. И запомнится он ощущением, что все это делалось не зря: считаю, что если зритель, уходя после спектакля, в душе становится немножечко лучше, значит, свою работу я выполнил.
Что вы-сегодняшний сказали бы самому себе-двадцатилетнему перед первым выходом на большую сцену?
Ничего не бойся, будь смелее! Свой первый выход в главной партии я сделал еще в восемнадцать лет – тогда такая поддержка из будущего была бы очень кстати.
Текст: Наташа Губачева
Фото: Олег Меньков
16+
Комментарии (0)