Директор фестиваля «Айдафест», руководитель театра De Bufo и лауреат премии «ТОП 30. Самые знаменитые люди Уфы» – 2026 Анастасия Гайнанова в 2025 году в пятый раз провела в Уфе фестиваль уличных театров, собрав 25 коллективов из Уфы, Москвы, Челябинска и других городов. Сегодня в команде проекта, выросшей из семи энтузиастов театра De Bufo – 23 артиста, организатора и волонтера, которые организуют благотворительный аукцион, помогающий фонду «Потерь нет».
Анастасия, «Айдафест» родился в 2019 году. Помните тот момент, когда ваша команда поняла: все, мы делаем фестиваль?
Очень хорошо помню. Было собрание театра De Bufo у меня дома – мы в очередной раз остались без площадки. К тому моменту объездили почти все знаковые уличные фестивали России и часто думали: «Вот этого бы артиста привезти в Уфу, вот этот спектакль здесь смотрелся бы идеально». Идея витала в воздухе. И семнадцатого марта наш актер Никита Калмыков сказал: «Хватит болтать, давайте делать фестиваль». Я с ним поспорила, он утверждал, что это невозможно, а я решила: надо хотя бы попробовать.
Уже на гастролях в Ноябрьске мы придумывали название. Было четкое техническое задание: обязательно региональный компонент и каламбур. «Ай-да» – это и «пойдем», и «крутой фестиваль». Два вечера формулировали, закидывали варианты в шапку, вытягивали. И определились. После этого я написала восемнадцать или девятнадцать писем в приемную главы республики, и одно из них было прочитано. Так мы получили первую поддержку. Дальше искали спонсоров, брали предоплаты и авансы за выступления нашего театра на корпоративах и мероприятиях – потом еще полгода после первого фестиваля всем коллективом отрабатывали эти авансы. Мы просто уперлись и решили: сделаем.
Страх, конечно, был. Что все пойдет не так, что артистам не понравится, что зритель не придет. Первый фестиваль – три площадки: фонтан «Семь девушек», Гостиный двор и «Арт-Квадрат». Мы нагло пришли в «Арт-Квадрат» со словами: «У нас фестиваль, нужна площадка» – и нас круто поддержали. Накануне вручную рисовали афишные тумбы, сшивали простыни и расписывали их – делали ширмы для артистов. Переживали, что хендмейд будет выглядеть недостаточно круто. Гримерка была в почти предремонтном здании, которое через два дня снесли. Аппаратуру собирали по друзьям и знакомым. Нас было всего семь человек – весь театр. Летали между площадками и еще сами сыграли два спектакля. Это ни с чем не сравнимые ощущения. Наверное, первый «Айдафест» – это тот момент, который хочется пересмотреть, когда сотрут память.
Уфа, с ее холмами, архитектурой и ритмом, оказалась идеальной локацией для уличного театра. Как вам кажется, что в самом городе помогло фестивалю прижиться?
Мы сами задолго до фестиваля начали пробовать разные локации: фонтан «Семь девушек», площадь у памятника Салавату Юлаеву, парк «Ватан» – выходили и смотрели, как работают площадки. Это уже профессиональная деформация: идешь по городу и думаешь: «Вот здесь можно сделать такой спектакль».
Уфа – очень уютный, зеленый город, и здесь много мест, где разные визуальные форматы зданий расположены рядом. А это идеально для уличного театра. Например, спектакль самарского театра «Пластилиновый дождь» мы привозили хедлайнером и на первый фестиваль, и на юбилейный пятый – специально повторили. Ко мне подходили взрослые люди с подростками и говорили: «Мои дети впервые увидели этот спектакль на вашем фестивале, когда были маленькими, а теперь привели меня». Это удивительно.
В Уфе ты можешь в одном районе найти двор с серым домом для питерского невидимого театра, через дорогу – озеро с песчаным пляжем, а чуть левее – кусочек лесопарка. Ты вписываешь спектакль в городской ландшафт так, что он не диссонирует.
И еще важно: Уфа – спокойный город, где люди гуляют. Когда ты куда-то спешишь, сложно позволить себе потратить время на уличный спектакль. А здесь много мест для прогулок, и если видишь артистов и никуда не торопишься – почему бы не остановиться? Мы всегда хотели, чтобы фестиваль был распределен по городу, а не сконцентрирован в одном месте. Искали площадки в разных районах.
Чем для вас лично уличный театр принципиально отличается от академического?
Уличный театр – самый честный вид искусства. Зритель не покупает билет, он ничем не обязан артистам. Человек идет по своим делам и вдруг видит что-то на улице. Если он останавливается – это большой респект спектаклю и создателям. Ты сделал что-то такое, что заставило его в будничной жизни замереть и смотреть.
И это прямой диалог. В драматическом театре мы привыкли к «четвертой стене» – зритель как будто подглядывает. А уличный артист не может не замечать всего, что происходит вокруг: настроение, эмоции, посыл зрителей. Это необходимый для создания спектакля коннект. Часто диалог происходит не через слова, а через действие, взгляд. Классический прием – подмечание и узнавание. У нас нет подмостков, мы на одном уровне со зрителем, ничем не отличаемся, мы тоже на улице. Условия более равные и разговор выходит честнее.
При этом уличный театр может говорить о конкретном человеке. Если артист интерактивит со зрителем, он обязан найти в нем что-то уникальное и использовать это. Зритель замечает, что он уникален – и происходит диалог о нем самом.
Уфимский зритель, который приходит на «Айдафест», – какой он? Меняется ли от года к году?
Сейчас уфимский зритель – это какой-то особый семейный вайб. И он уже далеко вышел за рамки города. Последние два года зрители со всей России собираются в чатах, заказывают трансфер и приезжают в Уфу специально на фестиваль.
Уфимский зритель очень теплый. Мне иногда кажется, что он нами гордится. Когда мы только начинали, был период, когда сложно было приучать к формату. Но сработало сарафанное радио, пришли те, кому интересно. У театра появились друзья, они пришли на фестиваль, потом у фестиваля – постоянные зрители. Нам пишут заранее: «Когда “Айдафест”? Нужно планировать отпуск». Обычно мы проводим его в последние выходные августа или первые выходные сентября. Только однажды провели в День города – в 2022 году.
Зритель с каждым годом все более подготовленный. Если в первый год мы всем анонсировали: берите стульчики, пенки, коврики, то сейчас люди приходят с раскладными рыбацкими стульчиками, панамочками, термосами – занимают места на весь день. Изучают программу, составляют расписание: «Я хочу посмотреть вот это, это и это».
А еще уфимцы невероятно благодарные. На третьем фестивале одна зрительница, зная нашу оргкоманду, принесла огромную коробку горячих сосисок в тесте с картошечкой. Она понимала: когда ты организуешь фестиваль, есть и спать – последнее, что ты будешь делать. Или история про клоунессу Машку Шишкину из Петербурга. Когда ее участие было под вопросом, три семьи написали ей, что готовы принять у себя дома, накормить, возить по Уфе, помочь с монтажом декораций – лишь бы она приехала. Вот такой у нас зритель.
Благотворительный аукцион – важная традиция фестиваля. Как он родился?
История началась на первом фестивале. Мы поставили на каждой из трех площадок по большой шляпе – просто чтобы создать атмосферу уличного фестиваля, ведь уличные артисты всегда работают со шляпой. Может, даже держали в уме: если кто-то из партнеров подведет, будет чем рассчитаться с артистами.
За два дня в три шляпы собрали около пятидесяти тысяч рублей. И совершенно случайно узнали историю мальчика, которому срочно требовалась операция – как раз не хватало примерно этой суммы. Мы все отдали. Операция состоялась.
После фестиваля мы рассказали об этом артистам, они очень тепло отреагировали. И спонтанно родилась идея аукциона. У меня самой до сих пор в кошельке лежит блестка со спектакля питерских клоунов, которую я поймала много лет назад. Желание оставить что-то на память о понравившемся артисте, о духе и вайбе спектакля, наверное, и подтолкнуло. Мы предложили артистам: кто-то продает реквизит, кто-то делает что-то специально для аукциона, кто-то рисует, мастерит. Каждый проявляет свои творческие способности.
Сейчас это большая традиция. Раньше участвовали только приезжие артисты, теперь – все: уфимские коллективы, сольные артисты, организаторы, волонтеры. Мы помогли уже трем подопечным через аукцион, много лет сотрудничаем с фондом «Потерь нет». Это придает смысл всему происходящему.
Какой момент за эти пять лет был самым трудным, переломным, когда все могло пойти не так?
Сложных моментов хватает. Каждый год – вопрос: делаем ли мы следующий фестиваль?
Все может пойти не так из-за мелочи. Погода, например. У нас не было ни одного «Айдафеста» без дождя. Но, к счастью, не было и такого, чтобы лило все дни. При этом иногда обстоятельства, которые кажутся катастрофой, наоборот помогают. Был случай: ливень, танцевальная студия все равно вышла с перформансом, они танцевали в лужах, а зрители стояли под крышами «Арт-Квадрата» и смотрели. Это было очень круто.
Есть личные обстоятельства. У меня в 2021 году не стало мамы, в 2025 – брата. В такие моменты ты вообще не понимаешь, как жить, а уж тем более – делать ли что-то. В один из таких периодов я была уверена, что фестиваля больше не будет. Но команда – это то, что держит.
Сейчас в оргкомитете двадцать три человека, хотя начинали с семи. Все – выходцы из театра De Bufo: кто-то до сих пор в Уфе, кто-то в Москве и Петербурге, но на фестиваль приезжают. Это наша ежегодная встреча коллег.
У нас есть Заля Гизатуллина – она заведующая труппой в Театре юного зрителя, отвечает за реквизит фестиваля. Собирает по всему городу, по «Авито», по друзьям и знакомым все, что нужно артистам по техническим райдерам. Ангелина Кибалка занимается логистикой – составляет расписание: кто где выступает, репетирует, встречает артистов. Рушана Зайнуллина – технический директор, Юлия Сафина – SMM фестиваля. Инна Швецова отвечает за междугородний трансфер и в целом за комфорт артистов. Артисты театра до фестиваля работают монтировщиками, а в дни фестиваля выходят на площадки коверными клоунами: если образовалась пауза – заполняют интерактивными перформансами.
Волонтеров с каждым годом все больше. Сначала три-четыре человека, сейчас около двадцати. Набираем по соцсетям – как только выкладываем анонс, откликаются. Есть суперволонтер Артур, который с нами все пять лет.
«Айдафест» – ребенок театра De Bufo. Мы одной командой и существуем. Просто знаем, что летом у нас актерский сезон, а есть сезон фестиваля. Бюджет складывается из спонсорской поддержки, помощи города. «Арт-Квадрат» дает площадку и поддерживает финансово. Город последние три фестиваля помогает с трансфером или питанием артистов. Сами мы тоже вкладываемся – все так же, как в первый раз: берем предоплаты за выступления, а потом отрабатываем. Эти деньги идут на фестивальные хотелки. В прошлом году, например, решили каждому артисту на память связать символического клоуна Лыбатнанг – идея пришла незадолго до фестиваля, денег не было, но несколько выступлений артистов театра – и вот у каждого есть свой маленький клоун.
Если представить, что завтра исчезают все ограничения – каким вы видите «Айдафест» через пять лет?
Во-первых, фестиваль шел бы по всему городу. Во-вторых, длился бы дней пять-семь. Были бы более разножанровые площадки, возможно, уличные музыканты и масштабные шоу. Обязательно – спектакль на воде: у нас на набережной есть кусочек реки, где это можно сделать.
Мы привезли бы зарубежных артистов – просто потому, что это разные культуры, разные формы уличного искусства, обмен восприятием. У нас был опыт в Литве: играли спектакли, которые в России очень любят, а там люди реагировали на совершенно другие вещи, смеялись над другими шутками. Очень интересно смотреть, какой в разных странах юмор.
Я мечтаю привезти французский театр гигантских марионеток «Королевский жираф». Их привоз стоит около полумиллиона евро, но это марионетка высотой с четырехэтажный дом, которая прошла бы карнавальным шествием по проспекту Октября. И мы сделали бы site-specific фестиваль – когда все спектакли вписаны в городские пространства, привезены под конкретные здания и парки. Ни одной классической сценической площадки – весь ландшафт города становится локацией. Но на самом деле есть мечта и попроще, хотя не менее амбициозная. Уже больше полугода ведутся переговоры с разными городами республики. Надеюсь, седьмой фестиваль, если все сложится, поедет по Башкортостану. Города готовы принимать.
Текст: Наташа Губачева, фото: Эдгар Сафин, личные архивы
«Уфа.Собака.ru» благодарит за поддержку партнеров премии «ТОП 30. Самые знаменитые люди Уфы» – 2026:
Федеральную аптечную сеть «Фармленд»
Центр красоты и здоровья Giovane
Концептуальный коттеджный поселок «Аул»
Клинику антивозрастной медицины «Джен»
Федеральную компанию-дистрибьютора по поставке медицинского оборудования «Гемера»
Международный медицинский центр им. В.С. Бузаева
Автомобильную компанию VERRA
Рекламное агентство полного цикла «Арго»
Краснодарский бренд Chateau Tamagne
Креативную продакшн-студию Tip-Top Team
Мастерскую флористики и декора Anree
Телеканал «Россия-1. Башкортостан»
Деловое радио Business FM
Рекламное агентство Non Stop
Комментарии (0)