Слушать и понимать музыку – это тоже навык. Чтобы поделиться им с жителями Уфы, художник и музыкант Павел Грачев вместе с коллегой по электронному дуэту Arash & Quasar Виталием Жульковым и посольством музея современного искусства ZAMAN запустил цикл лекций – о редких пластинках и историях, связанных с ними.
Вы – музыкант, художник и нейрохудожник, а теперь также ведете лекции о музыке и звуке. Как вы пришли к роли лектора?
Кроме создания музыки, для меня всегда было важно осмыслить сам феномен звука – как он влияет на человека, пространство, сознание. Со временем я понял, что делиться этим опытом – естественное продолжение творчества. Лекции для меня – не академический формат и «учительство», а диалог, живое поле обмена мнениями и совместное исследование. Когда рассказываешь о звуке, ты начинаешь слышать его заново, тоньше. Для меня это форма обратной связи с миром – через слушателей тоже открываю что-то новое в себе. Стремлюсь передавать аудитории ощущение живого звука – как дыхание, энергию, смысл – чтобы после встречи человек не просто знал, а слышал по-другому!
С чего началось ваше сотрудничество с посольством музея современного искусства ZAMAN?
ZAMAN – мои хорошие друзья, мы запустили цикл лекций под названием «дөбөр-дөбөр». Думаю, они очень крутые ребята, привносят культуру в наш родной город, и мне всегда хотелось быть частью этого огромного дела. Могу сказать, это моя личная миссия – делиться знаниями. Дважды в месяц я буду вести лекции, которые можно разбить на три направления. Первое – мои собственные лекции об экспериментах со звуком и стилях музыки, также буду демонстрировать, как эта музыка создавалась. Второе – киноклуб, где мы будем смотреть документальные и художественные фильмы о музыке и обсуждать их. Третье – цикл встреч вместе с моим коллегой Виталием Жульковым.
Дөбөр-дөбөр? Это интересно! Расскажите подробнее.
Это вечера с виниловыми пластинками, мы рассказываем истории различных редких пластинок со всего мира: бэкграунд исполнителей и приключения, через которые мы прошли, когда их искали. Вместе со зрителями мы будем их слушать. Идея пришла несколько лет назад, когда мы с Виталием начали вести на YouTube свою передачу Dig Loto: во время гастролей в разных странах мы выделяли несколько дней на поиск редких виниловых пластинок с неоцифрованной музыкой, которую не найти в интернете. Именно о таких настоящих золотых находках мы и рассказываем и даем их услышать людям. Параллельно запустили подкасты с музыкантами и продюсерами, которые приходят к нам в гости, приносят свои любимые пять пластинок и рассказывают, как они их добыли. Можно сказать, наши лекции в ZAMAN – это живой вариант общения с аудиторией. Первую посвятили родному Башкортостану, а дальше – разные страны мира. Возможно, такую музыку вы услышите первый и последний раз в жизни. (Смеется.)
Почему лекции для вас – один из аспектов искусства?
Лекция имеет структуру, ритм, динамику, импровизацию. Это своего рода звуковая скульптура из смыслов и эмоций. Для меня лекции – перформативное действие, где голос, паузы, энергия пространства и внимание людей создают общее звуковое полотно. Если искусство – способ пробуждать восприятие, то лекция в этом смысле ничем не уступает музыкальному произведению. Она тоже может менять состояние слушателя, раскрывать ему новые частоты сознания.
В чем вы видите продолжение своего пути как лектора?
В расширении звукового пространства, в котором я существую. Музыка, лекции, визуальные проекты – все это части одного процесса. Хочется углубить исследование звука как универсального языка, который соединяет искусство, науку и духовные практики. Лекторство для меня – не отдельная роль, а еще один инструмент в палитре.
16+
Текст: Эвелина Бронникова, фото: личный архив героя
Комментарии (0)