Молодой режиссер и сценарист из Уфы сняла независимый короткий метр – фильм-антиутопию «Черная коробка» (бюджет картины – меньше прожиточного минимума!). В марте команда студии Birov Films представила фильм на China International New Media Short Film Festival – одном из крупнейших фестивалей короткометражного кино и новых медиа в Китае.
Если коротко – о чем фильм «Черная коробка»?
О том, как страх может управлять человеком и влиять на его жизнь. Идея появилась, когда я случайно наткнулась в сети на короткое видео: молодая пара едет в машине, обсуждая планы на завтра, и вдруг по нелепой случайности погибает, врезавшись в соседний автомобиль. Я тогда подумала: иногда одна секунда меняет буквально все, а мы вечно чего-то боимся. Хотя чего бояться, если завтра может не наступить? Нельзя позволять страху брать верх.
Как проходили съемки?
«Черная коробка» – некоммерческая картина: мы искали партнеров, договаривались с актерами, поэтому все расходы на продакшн уложились в тринадцать тысяч рублей. У нас снимались актриса Анастасия Речистер, уфимский писатель и поэт Владимир Кузьмичев, главную роль сыграл актер ГКЗ «Башкортостан» Евгений Мельник. Ключевым спонсором стал коворкинг «Люди».
Поделитесь впечатлениями от кинофестиваля в Шэньчжэне! Было что-то из серии «ожидание – реальность»?
Если честно, ожиданий особо не было – приглашение стало для нас неожиданностью. Конечно, поездка оставила только положительные эмоции. Вернувшись в Уфу, я какое-то время чувствовала себя растерянно, не понимала, что делать дальше. Но потом взяла себя в руки и составила план на ближайшее будущее.
Расскажете?
Будем дальше штурмовать фестивали, планируем делать совместные проекты с новыми знакомыми, которые у нас появились в Китае. Готовим съемки нового короткометражного фильма, с которым тоже планируем большой фестивальный путь – но пока не хочу раскрывать все карты. (Смеется.)
«Черная коробка» была отобрана на пять зарубежных фестивалей, другой ваши фильм – «Облик» – вошел в шорт-лист на фесте в Лос-Анджелесе. Звучит так, словно вы разгадали формулу успешного короткого метра.
Не совсем – пока мы только учимся всему и снимаем истории, к которым лежит душа. В фестивальном пути огромную роль играет удача: есть огромное количество крутых фильмов, которые остались недооцененными – о них просто никто не знает. При этом картины с максимально простым сюжетом могут неожиданно выстреливать.
Как вообще вы начали снимать кино?
Творчество в моей жизни присутствовало всегда, менялась только форма выражения. Все детство я ходила в художественную школу, мечтала стать мультипликатором – вдохновлялась мультфильмами «Дисней», «Пиксар», работами Хаяо Миядзаки. Даже написала сценарий для короткометражного мультика, но после этого интерес быстро угас. Зато когда перешла на создание фильмов, поняла – это именно то, чего я всегда хотела. Режиссура для меня – микс искусства, чистого творчества, кропотливой и монотонной работы: в этой профессии есть место для всего.
На каких фильмах вы выросли?
На Миядзаки, которого уже упоминала. Еще – на Райане Мерфи и Тиме Бертоне (я его большая фанатка!). Отдельной любовью в детстве был Юрий Чулюкин с фильмом «Девчата». Сейчас люблю Кристофера Нолана, вдохновляюсь Эмиральд Феннелл. Из последнего, что смотрела, меня зацепил «Грозовой перевал» с Марго Робби и Джейкобом Элорди – главное, воспринимать его как отдельное произведение искусства, а не буквальную экранизацию романа Эмили Бронте.
Какие у вас отношения с Уфой?
Здесь живут мои родители, друзья. Это место, где я выросла, сняла первый фильм и встретила свою любовь – город, где у меня все началось.
Кристина Пономарева окончила УГАТУ (сейчас – УУНиТ) по специальности «Электроника и наноэлектроника». На данный момент в портфолио у двадцатипятилетнего режиссера четыре работы: «Облик», «Черная коробка», «Максимка» и «Под сумасшедшим небом». Фишка всех фильмов – символ, обманывающий героя.
Текст: Эльвира Галиева, фото: Эдгар Сафин
Комментарии (0)