Автор мурала «Башкирка с лошадью» Алмаз Загретдинов: «Когда переносишь рисунок на фасад, он будто живет по другим законам»

Вы признавались, что работа «Башкирка с лошадью» выросла из детских воспоминаний и отношения к культуре региона. Что именно из детства вы хотели сохранить в этом образе?

Наверное, мне хотелось сохранить само ощущение детства. Когда был маленьким, я часто видел лошадей, они были частью деревенской жизни – родной и привычной. А еще помню, как на праздники женщины надевали красивые национальные платья. Этот образ – девушка в костюме и лошадь рядом – для меня как воспоминание, которое хочется сохранить. Не придуманное, а настоящее. Лошадь для меня – свобода и связь с землей, а девушка в национальном костюме – хранительница традиций. Мне хотелось показать их вместе, потому что в этом, как мне кажется, и есть наша культура: уважение к прошлому и движение вперед.

Это был мой первый опыт в стрит-арте. И если честно, когда увидел стену вживую, я немного растерялся. На бумаге или на планшете все выглядит иначе – масштаб совсем другой. Когда переносишь рисунок на фасад, он как будто живет по другим законам – где-то я добавлял больше контраста, чтобы работа читалась издалека, где-то, наоборот, убирал лишнее.

А до «Башкирки с лошадью» вы уже обращались к национальной тематике в своем творчестве?

В целом я довольно часто обращаюсь к темам культуры и национальных корней – например, в картинах «Дом бабушки и дедушки», «Башкирские красавицы», «Дитя двух небес». Последняя для меня особенно ценна – с нее начался мой путь в живописи на первом курсе института. В основе композиции – героиня башкирского эпоса «Урал-батыр» – Хумай – птица-счастье, символизирующая чистоту и единство неба с землей. Я изобразил ее между двумя светилами – между двумя мирами. Это напрямую связано с ее происхождением: она дитя двух небес.

Выбрал эту тему, потому что мне нравится наша культура, и я хочу показывать ее через свое творчество. «Урал-батыр» – это то, что я знаю с детства, и я работаю с ним не впервые, еще в колледже моя первая курсовая была связана с ним. Так что Хумай не случайный образ для меня, а продолжение того, что я люблю и хочу показать другим.

Ваша работа вошла в десятку лучших по итогам конкурса – голосовали и члены жюри, и зрители. Что для вас более значимо: признание профессионалов или поддержка жителей региона?  

Важным, конечно, было и то и другое, но поддержка жителей оказалась для меня особенно ценной. Я видел, как много людей голосует, как делятся постами обо мне, пишут теплые слова в комментариях. Это было очень приятно и волнительно.

Честно, я и до этого писал работы, связанные с культурным кодом. Мне всегда была близка тема Башкортостана, наших традиций. «Башкирка с лошадью» – скорее продолжение того, что я делаю.

После этого мурала я стал еще больше об этом задумываться. Понял, что людям это откликается, что это важно и нужно, поэтому я и дальше хочу работать в этом направлении.

Как у вас возник интерес к живописи? С чего все началось?

Творчеством я занимаюсь с самого детства. Я был тихим и спокойным ребенком, часто уходил в себя, в свои собственные миры – и начиналось все с зарисовок, аппликаций, лепки из пластилина. Наверное, поэтому рисование стало для меня не просто еще одним занятием, а способом выразить то, что сложно сказать словами. Мой интерес к творчеству со временем трансформировался – на втором курсе колледжа мы углубленно изучали техники живописи: я рисовал все больше, и получалось у меня все лучше.

Однажды на выпускном экзамене у старших курсов к нам приехал декан факультета изобразительных искусств УГИИ – заслуженный художник Башкортостана и России Амир Мазитов. Он посмотрел мои работы и посоветовал поступать в Институт искусств. Рассказал про факультет, экзамены, возможности для живописцев. Меня это очень зацепило, понял, что хочу дальше учиться именно живописи, и начал усердно готовиться.

Бывает ли такое, что вам сложно поставить финальную точку в произведении?

Признаюсь, у меня бывают с этим проблемы, особенно если работаю не по эскизу, а как чувствую. Всегда хочется добавить цепляющих, фактурных деталей, но здесь высок риск утратить чувство меры и переборщить.

Обычно я понимаю, что работа закончена, когда перестаю видеть, что еще в ней можно улучшить, или когда начинаю бояться, что еще одно касание может все испортить. Тогда я беру паузу, останавливаюсь, отхожу на расстояние и просто смотрю. Если понимаю, что добавить нечего – значит, все.

Принято считать, что принцип и методы работы каждого художника уникальны. Расскажите о своих. С чего вы начинаете?

Тут все зависит от работы. С заранее заданной темой я делаю несколько эскизов и этюдов – это страховка от того, чтобы в процессе ничего не пришлось переделывать. А если тема свободная, творческая, то даю волю воображению и часто начинаю писать сразу на холсте. Мне особенно нравится работать в жанре быстрого этюда – из-за динамичных результатов и живых мазков кисти, еще люблю писать портреты и натюрморты.

Процесс обучения во многом строится на копировании и имитации работ предшественников. Из чего складывается ваш авторский стиль?   

Я полностью согласен, потому что копирование работ мастеров действительно входит в программу обучения художников. Так мы изучаем технику, композицию, цвет – понимаем, как это устроено изнутри. Мы как будто проходим тот же путь написания картины, что и они.

Но копирование – это только основа. Авторский стиль рождается позже, когда ты уже набрался опыта и начинаешь делать что-то по-своему. Мне кажется, стиль – это сумма всего: техники, которую освоил, ошибок, которые совершил, и того, что ты чувствуешь. Специально его не сделаешь, он сам приходит, когда много рисуешь.

Планируете ли вы и дальше заниматься живописью или, может быть, даже всю свою дальнейшую жизнь связать с искусством?

Да, хочу. Думаю, что даже если бы я не занимался именно живописью, скорее всего, выбрал бы для себя что-то, связанное с творчеством, например, декоративно-прикладное искусство – расписывал бы ткани и создавал авторских кукол. Наверное, это потому что я с детства рисую и не представляю себя в другой сфере. Даже когда сложно или нет вдохновения, я все равно возвращаюсь к этому.

Текст: Азамат Нухов,
фото: Дамир Абсалямов

16+