Живописец, график, член Союза художников России, лауреат нашей премии «ТОП 30. Самые знаменитые люди Уфы» – 2026 преподает в Уфимском училище искусств и продолжает традицию, связывающую ее с классиками российской живописи – Тюлькиным, Фешиным и Репиным. Работы Ольги стали частью стенда уфимской галереи «Мирас» на ярмарке современного искусства |catalog| в Москве и ярмарке графики «Контур» в Нижнем Новгороде, где получили высокие оценки критиков и коллекционеров.
Вы родились в Уфе, окончили Академию искусств. Что уфимская земля и уфимская школа дали вам такого, чего не дала бы ни одна другая академия?
Я родилась в Черниковке, в самом красивом районе Уфы. Огромные деревья и классическая архитектура – вот что в первую очередь определило мое представление о гармонии. Учеба в Детской художественной школе №1 имени Кузнецова подарила встречу с моим первым педагогом Виктором Головым. Это важный момент – найти такого учителя, который будет с интересом и вниманием обучать не только ремеслу, но и тому, как быть художником.
В этом смысле огромную роль для меня сыграл мой педагог в Академии искусств Михаил Алексеевич Назаров – великий художник и человек. Назаров учился у Тюлькина, Тюлькин у Фешина, Фешин у Репина. Мне нравится быть частью этой преемственности. Наши художники очень разные, мне сложно уместить их в рамки некой «уфимской школы», я вижу каждого из них как отдельный мир.
Вы работаете в технике литографии – редкой и сложной. Что в ней такого особенного для вас лично – не технически, а эмоционально?
Я давно хотела освоить литографию, но не знала, как к ней подступиться. Процесс требует профессионального оборудования и специальных литографских камней, которые огромная редкость в наших краях. Однажды я увидела короткий документальный фильм моего любимого режиссера и художника Дэвида Линча Idem Paris – момент из жизни легендарной литографской мастерской в Париже, с которой он сотрудничал. Процесс печати был показан настолько талантливо, что я ощутила огромное желание однажды прикоснуться к этой технике. Когда меня пригласили преподавать в училище искусств, последним аргументом в пользу преподавания стало наличие литографской мастерской. Так мечта сбылась.
Кстати, о мастерской. Она единственная в республике. Чувствуете ли вы ответственность за сохранение этой техники? Есть ли ученики, которые продолжат дело?
Пока я сама чувствую себя учеником в этом деле, пытаюсь печатать самостоятельно. Мне нравится это чувство, когда начинаешь осваивать что-то новое. Техника достаточно сложная, в процессе много потрясающих волшебных моментов. Наша маленькая мастерская очень скромная, у нас нет таких роскошных станков и тележек для перевозки камней, как в парижской Idem Paris. Но есть художники, благодаря которым мастерская живет. Сейчас к ним присоединилась я. Если кто-то из студентов почувствует все волшебство этой техники, проявит интерес – мы будем только рады. Все должно быть только по любви к процессу.
В ноябре 2025 года вы участвовали в ярмарке catalog в Москве. Что для вас значит выход на столичную арт-сцену?
Ярмарка catalog – одно из важнейших событий в сфере продвижения современного искусства России. Наша галерея Miras стабильно держит высокий уровень качества представленного искусства. То, что мои работы вызывают интерес у коллекционеров и любителей искусства, – это здорово.
К слову, Miras уже три года отправляет ваши работы и на ярмарку «Контур». Как эти отношения с галереей повлияли на ваше творчество?
Ярмарка «Контур» – очень интересное событие и отличный повод поехать в Нижний Новгород. Я ездила на наш первый «Контур» в 2024 году. Для художника любой выход из мастерской – событие, а тут целая ярмарка. Мы поехали втроем с основательницей галереи Ольгой Рамазановой и художницей Нелли Акчуриной: обошли все галереи, познакомились с галеристами и художниками, гуляли по городу в самое лучшее время года, в мае.
Отношения с галереей Miras начались у нас приблизительно в 2008 году, еще во время моей учебы в Академии. Это большая удача для молодого художника, когда галерея проявляет интерес так рано. Но я действительно уже тогда делала неплохие работы, поэтому интерес был закономерный. Мы многое прошли вместе, делали выставки. Сейчас галерея переродилась и участвует в самых больших арт-событиях страны. Сколько труда за этим стоит, знают только Ольга Рамазанова и ее небольшая команда. При этом на сам творческий процесс галерея не влияет – я работаю над сериями картин, графики, объектов, и уже на этой основе формируется выставка или стенд ярмарки.
Вы работаете и как живописец, и как график, и как иллюстратор, используете коллаж и аппликацию. Как переключаетесь между такими разными техниками? Какая из них самая «ваша»?
Единственное, что всегда есть в моей жизни, – это живопись. То, что меня бесконечно волнует. Живопись меняется, как меняюсь и я. Это моя опора, то, что я люблю больше всего. Сейчас к ней добавилась литография. Остальные техники – графика в виде китайской туши, коллаж и скульптуры из папье-маше – это мои маленькие приключения, чтобы переключаться. Маленькие приключения с большой радостью. Это мой способ не перегорать.
Для кого вы в первую очередь создаете свои работы? Есть ли образ идеального зрителя?
Если начинать об этом думать, то недолго загнать себя в тупик и сидеть там не в силах пошевелиться. Мне подходит идея радости от процесса – только в этом вижу смысл заниматься творчеством. Я сама, как зритель чужих произведений, всегда считываю, хотел ли автор всем понравиться или был свободен и создавал по-настоящему.
Ваша выставка называлась «Бесконечная история». Что это за история, которая не имеет конца?
«Бесконечная история» – это еще и название фильма-сказки 1984 года режиссера Петерсена, который не подчиняется законам реальности. Как и искусство живописи не обещало им соответствовать. На той выставке были две очень длинные горизонтальные картины под названием «Путешествие». Они висели на противоположных стенах друг напротив друга. Одна изображала путешествие внутри странного помещения, другая – вокруг странного дома с дорогой, уходящей вдаль. Это было очень красиво.
Вы – член Союза художников России. Что для вас значит принадлежность к этому профессиональному сообществу сегодня?
В Союз художников я вступила сразу после окончания Академии. В то время я уже активно выставлялась, и вступление было логичным шагом – я уже считала себя профессиональным художником. Мне нужна была большая мастерская, потому что количество масштабных работ превышало возможности квартиры. В первую очередь Союз художников – это поддержка профессионального сообщества.
Что вы больше всего любите в Уфе? Назовите одно место, один цвет и один звук, без которых ваш город был бы неполным.
Для меня лучшее место на земле – это моя мастерская. Сейчас она на проспекте Октября, до меня здесь работал Василь Ханнанов, и это возвращает меня мыслями к преемственности. Раньше на проспекте ходили трамваи, я помню, как их убирали. Именно их отсутствующий звук делает образ Уфы неполным для меня. И, конечно, все спиленные деревья в центре города шумят листьями в моей памяти.
Текст: Наташа Губачева, фото: Дамир Абсалямов, личные архивы героини
«Уфа.Собака.ru» благодарит за поддержку партнеров премии «ТОП 30. Самые знаменитые люди Уфы» – 2026:
Федеральную аптечную сеть «Фармленд»
Центр красоты и здоровья Giovane
Концептуальный коттеджный поселок «Аул»
Клинику антивозрастной медицины «Джен»
Федеральную компанию-дистрибьютора по поставке медицинского оборудования «Гемера»
Международный медицинский центр им. В.С. Бузаева
Автомобильную компанию VERRA
Рекламное агентство полного цикла «Арго»
Краснодарский бренд Chateau Tamagne
Креативную продакшн-студию Tip-Top Team
Мастерскую флористики и декора Anree
Телеканал «Россия-1. Башкортостан»
Деловое радио Business FM
Рекламное агентство Non Stop
Комментарии (0)