Спектакль не стремится буквально воссоздать эпоху Возрождения: сценический мир предстает перед публикой пространством вне конкретного времени.
Постановка режиссера Сергея Захарина представляет собой игровое, карнавальное прочтение знакомого сюжета, в котором понятный зрителю третьего тысячелетия юмор соседствует с яркими костюмами и музыкальным сопровождением, придающим шекспировской истории современное звучание
В центре сюжета непростые отношения двух сестер, Катарины и Бьянки. За кроткой Бьянкой выстраивается очередь женихов, тогда как острый язык и независимый нрав Катарины отпугивают всех претендентов. Но однажды в Падуе появляется дворянин из Вероны Петруччо, готовый принять вызов и пуститься в авантюру по покорению строптивой Катарины.
Спектакль не стремится буквально воссоздать эпоху Возрождения. Сценический мир лишь намекает на время действия пьесы, оставаясь пространством вне конкретного времени, и сосредотачивается на том, что остается неизменным на протяжении веков - на чувствах, характерах и отношениях между людьми. По словам режиссера Сергея Захарина, за комедийным противостоянием Катарины и Петруччо скрывается история двух людей, которые проходят путь от соперничества к взаимному пониманию. Он отмечает, что герои начинают с противостояния, отстаивая собственный характер и право не уступать, но постепенно соперничество сменяется взаимным интересом, и, если между двумя людьми возникает любовь, они оказываются заодно.
Особое место в спектакле занимает сценография и костюмы художника Виктора Герасименко, который сознательно отказывается от буквальной реконструкции эпохи. По его словам, всталкиваются и постепенно переплетаются два разных мира – брутальный и изысканный, хрустальный, что становится образом отношений Катарины и Петруччо - двух противоположностей, которые в итоге создают нечто новое. Костюмы лишь намекают на эпоху: исторические силуэты в них соединены с современными деталями.
Такое соединение разных художественных регистров соответствует самой природе шекспировского театра. В его пьесах комическое соседствует с серьезным, а смех становится способом говорить о сложных вещах. Пластика, музыка, костюмы, сценическое пространство и актерская работа в «Укрощении строптивой» создают динамичный мир, в котором комедийная интрига удерживает внимание зрителя, а за ней постепенно проступают более глубокие темы — свобода, взаимопонимание, борьба характеров и способность двух людей найти путь друг к другу.
16+
Комментарии (0)