Продолжая пользоваться сайтом, вы принимаете условия и даете согласие на обработку пользовательских данных и cookies

  • Развлечения
  • Искусство
Искусство

Поделиться:

Новосибирский «Дом да Винчи» проводит цикл арт-встреч о творчестве выдающихся мастеров

4 апреля известный искусствовед, художник Александр Таиров расскажет о Поле Серюзье — французском постимпрессионисте, одном из основателей символистской группы «Наби».

Предложение Мадлен, Поль Серюзье, 1892
kulturansk.ru

Предложение Мадлен, Поль Серюзье, 1892

Новосибирская областная научная библиотека продолжает сезон арт-встреч с новосибирским художником-исследователем Александром Таировым о творчестве выдающихся мастеров изобразительного искусства, пишет kulturansk.ru. В мире искусства есть имена, которые служат поворотными точками, меняющими ход истории. Одно из таких имен – Поль Серюзье.

Поль Серюзье родился в Париже в обеспеченной семье. Получив блестящее гуманитарное образование, он поступил в Академию Жюлиана, где быстро проявил себя как лидер и талантливый рисовальщик. Однако настоящая творческая революция произошла в его жизни летом 1888 года в бретонском Понт-Авене, после судьбоносной встречи с Полем Гогеном. Именно Гоген вдохновил его использовать цвет не для имитации реальности, а для выражения чувства. Вернувшись в Париж, Серюзье поделился своими открытиями с друзьями из Академии Жюлиана – так родилась группа «Наби», которая отвергла миметическую передачу действительности, характерную для импрессионистов. Цвет для «Наби» стал не отражением, а выражением эмоций, внутренних состояний и духовных идей.

Александр Таиров на одной из арт-встреч в «Доме да Винчи»
vk.com/partofart_ngonb

Александр Таиров на одной из арт-встреч в «Доме да Винчи»

Интеллектуальное начало в творчестве Серюзье часто подавляло собственно художественное. Искусство, по мнению Серюзье, должно было быть не только декоративным, но и глубоко философским, отражающим гармонию между человеком и мирозданием. Не случайно, что теоретическая деятельность мастера пользовалась едва ли не большей известностью, чем его практическая работа как живописца.

Серюзье научил видеть в искусстве не только форму, но и содержание, не только видимое, но и ощущаемое. Его влияние было огромным: он показал, что художник имеет право на интерпретацию, а не простое копирование мира, открыв путь многим модернистским течениям.

Зрелые годы Серюзье окончательно перебрался в Бретань. Его захватили мистика, теософия и поиск «священных пропорций» в живописи. Он преподавал в Академии Рансон, делясь своими открытиями с молодежью, а в 1921 году издал программный труд «Азбука живописи». Художник ушел из жизни в 1927 году в Морле, оставив след как человек, превративший живопись из ремесла в глубокую философию цвета.

4 апреля 13:00

Официальное сообщение сайта Управления культуры мэрии Новосибирска kulturansk.ru

16+

Комментарии (0)

Наши проекты

Купить журнал: