Алина Миева: «Важно вернуть понимание того, что мода — это еще и культурный язык, через который общество рассказывает о себе»

Откуда взялась идея провести конкурс Надежды Ламановой?

Автором идеи и генеральным продюсером всего проекта, посвященного Надежде Ламановой, является продюсер и режиссер телевизионных проектов Лина Арифулина. В этом году исполняется 165 лет со дня рождения Надежды Петровны, поэтому для нас особенно важно вновь обратиться к ее наследию и рассказать о нем современному поколению. Наше знакомство с Линой стало началом очень интересного профессионального сотрудничества, и я искренне благодарна ей за приглашение присоединиться к проекту.

Участвовать в конкурсе могли молодые дизайнеры до 35 лет из России и дружественных стран. Для участия необходимо было подать анкету, мотивационное письмо и представить собственный творческий проект с эскизами будущей коллекции.

Для нас было важно не просто выбрать талантливых авторов, а дать возможность заявить о себе тем, кто обладает ярким творческим потенциалом и готов развиваться в профессии. Конкурс объединил как молодых дизайнеров, делающих первые шаги в индустрии, так и авторов с уже сформированным творческим почерком.

Меня особенно тронуло, что интерес к проекту проявили не только сами участники, но и их наставники и преподаватели, которые вместе со своими учениками заново открывали для себя наследие Ламановой и ее творческий путь. В одном проекте соединились разные поколения, разные школы и разные этапы профессионального становления, и в этом, на мой взгляд, заключается его особая сила.

Из каких городов участники? Как формируется список финалистов?

География конкурса получилась действительно очень широкой. Среди участников были дизайнеры из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Екатеринбурга и Уфы. К проекту также присоединились молодые авторы из Беларуси, Казахстана, Кыргызстана, Таджикистана, Узбекистана, Китая, Индии, Бразилии и стран Африки.

Когда мы вместе с членами жюри смотрели конкурсные работы, меня поразило, насколько тонко многие участники вплетали в свои проекты культурный код регионов, из которых они родом. В эскизах появились локальные орнаменты, традиционные техники, материалы, вышивки, элементы народного искусства. При этом все выглядело очень современно и органично. Мне особенно нравится, когда национальная идентичность становится не декоративной цитатой, а естественной частью авторского языка.

Что касается победителей, для нас было важно выбрать не просто сильные работы, а авторов, которым удалось соединить творческую смелость, собственный почерк и понимание современного человека. Такое сочетание, на мой взгляд, дает проекту потенциал для дальнейшего развития и делает молодого дизайнера по-настоящему заметным.

Rendez-Vous не просто партнер и эксперт, но и и производственная площадка, где эскизы победителей превратятся в реальные изделия. Где будут отшиваться модели победителей?

Сегодня компания развивает в Москве собственный производственный кластер полного цикла площадью более 3000 кв. м, где работают более 500 специалистов. Здесь создаются одежда и аксессуары собственных брендов Maison David и Lumique.

Для нас это стратегически важное направление. Наличие собственного производства позволяет контролировать весь процесс создания продукта — от первой идеи и разработки конструкции до выпуска готового изделия. Благодаря этому мы можем быстрее реагировать на изменения рынка, поддерживать высокие стандарты качества и сохранять баланс между дизайном, качеством исполнения и доступностью продукта для покупателя. Производство объединяет несколько профильных направлений: работу с текстилем, трикотажем, кожей, мехом и верхней одеждой. Это дает возможность выпускать широкий ассортимент продукции и развивать собственные бренды внутри единой производственной экосистемы.

В ряде проектов используются локальные техники и материалы, поэтому в процессе реализации мы планируем максимально бережно сохранить авторский замысел и, где это возможно, привлекать мастеров и ремесленные компетенции из регионов, которые вдохновили дизайнеров на создание коллекций.

А где пройдет финальный показ работ победителей конкурса?

Финальный показ состоится в рамках Московской недели моды — одной из ключевых профессиональных площадок российской индустрии.Кроме того, созданные образы будут представлены на премьерных мероприятиях сериала о Надежде Ламановой. Для молодых дизайнеров это возможность показать свои работы не только профессиональному сообществу, но и более широкой аудитории, а также стать частью большого культурного проекта, посвященного одной из самых значимых фигур в истории российской моды.

Что станет в дальнейшем с отшитыми коллекциями? Они займут свое почетное место на выставке или эта одежда будет производиться и продаваться?

Все изделия создаются в единственных экземплярах. Многие из них требуют большого объема ручной работы и представляют собой скорее арт-объекты, чем коммерческий продукт.

После завершения проекта коллекции будут переданы во Всероссийский музей декоративного искусства как часть культурного наследия конкурса. Мы хотим, чтобы эти работы сохранились как свидетельство творческого диалога между наследием Надежды Ламановой и новым поколением дизайнеров.

Насколько, по-вашему, будущее моды вырастает из традиций, а прошлое формирует современность?

Современная мода невозможна без прошлого. Любое новое высказывание так или иначе опирается на культурный код, историю, ремесло и опыт предыдущих поколений. Даже самые смелые идеи рождаются не в вакууме — они всегда продолжают большой профессиональный и культурный диалог.

Мне важна тема преемственности, я чувствую большую ответственность за формирование будущих поколений специалистов. Передача знаний, обучение и интеграция молодых людей в индустрию и ремесло — одно из важнейших направлений работы Фонда Rendez-Vous.

Мы планируем образовательные программы, мастер-классы и стажировки, в том числе на собственном производстве компании, потому что все мы в определенной степени ответственны за то, какой будет мода завтра.

Кроме того, крайне важно рассказывать людям о нашем наследии. Такие личности, как Надежда Ламанова, формируют культурную память страны. Для любого творца важны архивы, история и понимание того, кто создавал новое до нас.

Любопытно, что для многих участников конкурса знакомство с творчеством Ламановой стало чем-то гораздо большим, чем исследование исторической фигуры. В своих сопроводительных письмах некоторые авторы писали, что ее биография и творческий путь помогли им иначе взглянуть на собственное развитие, смелее относиться к переменам и открыть для себя новые профессиональные возможности.

Как известно, Надежда Ламанова многие годы обдумывала теоретические основы искусства моделирования и в итоге пришла к своей краткой формуле: «для чего создается костюм, для кого, из какого материала». Прокомментируйте, пожалуйста, это с точки зрения Rendez-Vous. Принцип, по которому вы работаете, близок к ламановской формуле или времена изменились и теперь работа строится иначе?

У меня нет никаких сомнений, что эта формула абсолютно актуальна и сегодня. Фактически она описывает основу любого успешного продукта. Необходимо понимать, для кого создается вещь, в каком жизненном сценарии она будет существовать и какой материал лучше всего помогает реализовать эту идею.

Несмотря на то что Ламанова работала в сфере индивидуального пошива, ее подход удивительно точно соответствует современному рынку. Это очень практичная, функциональная и одновременно творческая система мышления. По сути, она говорила о том, что сегодня мы называем клиентоориентированностью, пониманием аудитории и осознанным подходом к продукту.

Для Rendez-Vous это тоже один из ключевых принципов работы. Мы внимательно изучаем потребности наших покупателей, их образ жизни, привычки и ожидания. Для нас важно не только создать красивую вещь, но и понимать, какое место она займет в жизни человека.

Надежда Ламанова никогда не противопоставляла красоту и практичность. Именно поэтому ее наследие остается современным спустя столько лет.

Вы примерили образ — оммаж платью Надежды Ламановой, созданному для императрицы Александры Федоровны. Как все происходило? Где? Что вы чувствовали в этот момент?

Съемка проходила в усадьбе Кусково, в одном из самых красивых исторических мест Москвы. Мы выбрали эту локацию не только из-за ее визуальной эстетики. Кусково хранит память о целой эпохе, о людях, которые создавали историю культуры и искусства. Эта связь времени и пространства очень перекликается с наследием Ламановой.

Наверное, больше всего меня впечатлило ощущение прикосновения к истории. В такие моменты особенно остро понимаешь, что за каждым большим именем стоят талант, огромный труд и способность влиять на свою эпоху.

Вы приняли участие и в съемках сериала «Ламанова».

Это был очень эмоциональный и вдохновляющий опыт. Впервые я так отчетливо почувствовала, что история моды — это не набор архивных фактов и дат, а судьбы людей, их выбор, смелость и способность создавать что-то новое даже в самые непростые периоды.

Сериал о Ламановой снимается не ради развлечения, а ради сохранения памяти, ради просвещения и вдохновения. Очень важно, чтобы мы знали своих героев, свою историю и культурное наследие. Уверена, что ее судьба вдохновит многих талантливых людей.

Чему личность Ламановой может научить современное поколение?

Ламанова учит нас тому, что женственность и сила не противоречат друг другу. Она показывает, что можно одновременно быть мягкой и сильной, рациональной и творческой, мечтательной и практичной. В этом заключается одна из причин, почему ее история продолжает находить отклик спустя столько лет.

Но главный ее урок — это внутренняя смелость. Не громкая и демонстративная, а внутренняя. Та, которая помогает сохранять верность своему делу, продолжать создавать новое и двигаться вперед даже в периоды неопределенности.  

И еще ее история напоминает нам, что талант требует труда, а большие идеи рождаются не в идеальных условиях, а благодаря настойчивости, дисциплине и вере в собственное дело.

А что вас лично больше всего интригует в ней?

Меня восхищает то, что она умела создавать вопреки обстоятельствам.

Ее жизнь пришлась на сложные исторические периоды, времена перемен и ограничений. Но вместо того чтобы закрыться от нового, она продолжала учиться, искать, экспериментировать и осваивать непривычную для себя реальность.

Мы сознательно сосредоточились в сериале на периоде с 1922 по 1927 год. Для меня это, наверное, самый интересный этап ее биографии. Мы видим Ламанову в момент внутренней перестройки, принятия нового мира и одновременно бережного сохранения тех ценностей и традиций, которые были для нее принципиально важны. Она категорически отказалась уезжать из России, осталась и решила продолжать создавать новое здесь. В этом есть огромная внутренняя сила.

В Ламановой меня вдохновляет удивительное сочетание стратегического мышления, дисциплины, профессионального бесстрашия и постоянного интереса к жизни. Такие люди не просто добиваются успеха, а меняют индустрию и оставляют заметный след в истории. И мне очень близка эта способность одновременно мыслить стратегически и сохранять творческую смелость, как раз эту дуальность я транслирую в своем бренде Lumique и в целом в работе.

Rendez-Vous стало не только генеральным партнером конкурса Надежды Ламановой, но и партнером ежегодного конкурса Собака.ru «Новые имена в моде». Зачем уважаемому бренду поддерживать молодых дизайнеров?

Сегодня мы наблюдаем большой интерес к российской моде, локальным брендам и собственному культурному коду. Для нас важно не только сотрудничать с российскими дизайнерами, но и участвовать в развитии самой индустрии, поддерживать ремесло, образование и формировать среду, в которой могут появляться новые имена.

Молодые авторы сегодня невероятно аутентичны, смелы и свободны в своих высказываниях. Именно они во многом определяют, какой будет мода завтра. А для нас как для компании с 26-летней историей и глубоким пониманием рынка важно не только следовать изменениям, но и участвовать в их формировании. Rendez-Vous берет курс на уникальность и индивидуальность, поэтому для нас особенно важно поддерживать тех, кто способен предложить новый взгляд на моду. Мы убеждены, что мода — это не только про потребление. Это важная часть культуры, отражение времени и один из самых точных способов говорить о ценностях общества.

Rendez-Vous — эксперт модной индустрии, задает тренды и формирует будущее моды. А что не выходит из моды никогда?

Я уверена, что из моды никогда не выходят качество, индивидуальность и умение оставаться актуальным для своего покупателя.

Сегодня жизненный цикл любого продукта становится все короче, тренды сменяют друг друга с невероятной скоростью. Поэтому основа стабильного бренда — не следование каждой новой тенденции, а способность чувствовать изменения, адаптироваться к ним и при этом сохранять собственную идентичность.

Бренд может развиваться вместе со временем, осваивать новые категории, менять форматы коммуникации, но он не должен терять свою ДНК и систему ценностей — это позволяет выстраивать долгосрочные отношения с аудиторией.

Для Rendez-Vous важна идея личного пути. У каждой женщины он свой — со своей логикой, скоростью, чувствительностью и опытом. Стиль формируется постепенно, вместе с личностью.

Я много путешествую и каждый раз замечаю одну и ту же вещь: независимо от страны, возраста или образа жизни люди ищут в одежде не только красоту. Они ищут отражение себя, своего характера и своего состояния. Думаю, поэтому индивидуальность никогда не выходит из моды.

Что, по-вашему, останется в истории как свидетельство искусства моды наших дней?

Сегодня моду часто воспринимают исключительно как индустрию потребления. Именно поэтому для меня было важно создать Фонд Rendez-Vous, который предлагает взглянуть на нее иначе — как на язык времени, отражение культуры и истории, форму ремесла и образования.

Фонд поддерживает молодых создателей и развивает партнерство с музеями, образовательными учреждениями, культурными организациями, государственными структурами и бизнесом, которые разделяют ценности развития культуры и просвещения.

Наша миссия — развивать моду как часть искусства и культуры, открывать людям доступ к знаниям, ремеслу и творческим возможностям через моду, искусство и образование.

Как раз поэтому мне так близка фигура Ламановой. Она никогда не разделяла творчество, ремесло и жизнь. И я считаю, сегодня для нас очень важно вернуть понимание того, что мода — это еще и культурный язык, через который общество рассказывает о себе.

Мы стремимся к тому, чтобы мода стала признанной частью культурной жизни общества, а возможности для профессионального и творческого развития были доступны каждому.

Я убеждена, именно это и останется в истории — не только вещи и тренды, а идеи, смыслы, образовательные инициативы и тот вклад, который мода вносит в развитие общества и культуры.

Фото: Алексей Дунаев. Арт-директор Анастасия Вострикова. Фото представлены компанией Rendez-Vous