Ночь звучит иначе, когда за пультом Feso: он не просто играет техно — он сводит классические треки и современный саунд, превращая Самару в город с новой акустикой. Кирилл Печенкин — диджей, продюсер и основатель промогруппы B4 не ограничивает себя одним стилем. Его музыка, в которой андеграунд легко уживается с мировыми трендами, пересобирает волжский культурный код на частоте баса. Сегодня эта промогруппа — полноценный музыкальный лейбл со своим узнаваемым почерком, а сингл и микс, выпущенные на Resonance Moscow, — заявка самарской сцены на место в федеральной повестке.
Как ты влюбился в техно и электромузыку? Что стало поворотным моментом?
Меня всегда тянуло к экспериментальной музыке — я слушал Arca, смотрел Boiler Room с Ecco2k и Yung Sherman, но основным переломным моментом стал диджей-сет Никиты Забелина в Самаре. После него я полностью погрузился в культуру танцевальной электронной музыки и захотел развиваться в этом — Boiler Room сменился на Rinse FM, The Lot Radio, Kiosk radio, Section, themuudshow и других исполнителей.
В Самаре есть техно-сцена или это скорее единичные рейвы и герои?
У нас много талантливых ребят, но для развития электронной сцены в Самаре не хватает «места силы». В городе мало качественных мероприятий, где музыка, артисты и диджеи могли бы раскрыться и показать весь свой потенциал — без постоянной площадки сложно выстроить аудиторию и расти.
Кого из самарских музыкантов ты считаешь важным для города? И почему?
Если брать мое направление в музыке — это диджей Raul и диджей Demetrio, основатель «Электроучастка» — ребята продвигают классный звук! Основатель лейбла Zero Condition Дмитрий Крылов — талантливый продюсер, который связывает культурную жизнь города с андеграундом, — его лейбл выпускает экспериментальную электронную музыку, в том числе и локальных исполнителей. Арина ака Lola Femm делает классные вечеринки с Code Station. И, конечно, мои ребята из B4 — Даниил Mad1killa и Вика Ajin. Вообще, каждый человек в нашем небольшом электронном сообществе важен по-своему — даже если он приходит на тусовку, чтобы просто поддержать.
Есть ли конкуренция внутри электронной тусовки? Или пока вас не так много и вы держитесь вместе?
Хочется, чтобы мы все были дружнее и не обесценивали работу друг друга, но здоровая конкуренция — это всегда хорошо. Хотя, к сожалению, иногда нас сталкивают лбами между собой, даже не осознавая этого.
На кого ты равнялся, когда стал делать первые треки? Кто сформировал твой стиль?
В свое время меня сильно впечатлил шведский артист Yung Lean и его окружение — он показал, что в эпоху интернета можно оставаться странным, уязвимым, не пытаться быть крутым, но при этом создавать авангардную музыку, которую через 10 лет скопируют суперзвезды, — его аудитория постоянно растет и развивается вместе с ним. Что касается моего личного стиля — он еще в процессе, формируется.
А что с уязвимостью в российской электронной сцене? Принято ли у нас показывать эту сторону?
Главная уязвимость отечественной электронной сцены — особенно в регионах — отсутствие наслушанности. В погоне за быстрым дофамином люди не хотят вслушиваться, разбираться и погружаться в культуру — музыкальный вкус не формируется. Площадки вынужденно подстраиваются под большинство и дают то, что легче продать — получается замкнутый круг.
Ты ощущаешь себя частью большого музыкального российского и международного движения или пока это локальная история?
На мой взгляд, разделения на российское и международное музыкальное движение нет — мы все причастны к этой культуре. Есть ощущение, что я делаю что-то важное для города и для людей. Одно могу сказать точно — у электронной музыки самое трушное, стильное, умное и прогрессивное комьюнити.
Что тебя вдохновляет на создание новых треков?
Для меня написание трека или запись микса — это возможность выплеснуть свои накопившиеся эмоции и передать их через музыку: я полностью погружаюсь в процесс и ни о чем не думаю.
Ты отдыхаешь от музыки или она и есть твой отдых?
Музыка — это процесс, который требует сил, — отдыхать от нее тоже необходимо. Любой сет или трек — это энергообмен между мной и людьми — нужно быть в ресурсе, чтобы он состоялся — физическое и ментальное здоровье всегда на первом месте. Если музыкант уставший, он не вложит в музыку ничего светлого, как и во все другое, за что возьмется, — публика это чувствует, поэтому иногда важно останавливаться, отвлекаться и наполняться.
Как выглядит твой студийный процесс? Ты сначала придумываешь трек, а потом подбираешь инструмент под него?
Иногда у меня уже есть идея трека, но в основном он формируется в процессе создания.
Сочетание разных форм музыки в твоих техно-сетах — это эксперименты или основа твоего стиля?
Я играю разную электронную музыку — от прямых ритмов до ломаных звучаний. Мне нравится и смешивать жанры, и играть в одном стиле — все зависит от настроения или моего места в лайнапе.
Как тебе удается совмещать деятельность музыканта, диджея и основателя промогруппы? Или этот микс, наоборот, помогает в работе?
Все эти сферы взаимосвязаны, и это плюс, но во время подготовки к мероприятиям, которые проводит B4, все же приходится жертвовать написанием музыки. Кроме этого, у меня есть еще и обычная работа с пятидневкой в совершенно другой сфере.
Каким главным достижением из своей музыкальной жизни за последний год ты гордишься больше всего?
Горжусь нашей вечеринкой, которую мы с командой B4 сделали в коллаборации с «УХО», — смешали техно и панк-музыку — получилось круто! А еще — я выпустил сингл и микс на лейбле Resonance Moscow.
Есть ли у тебя музыкальная цель, которой ты пока не достиг?
Я пока в самом начале пути — никуда не тороплюсь и ничего не загадываю — просто стараюсь получать удовольствие от процесса и развиваюсь постепенно.
Текст: Ирина Никифорова
Продюсер: Елизавета Петухова
Фото: Маргарита Михайлова
Комментарии (0)