Железнодорожный вокзал отправился в космос! Перформанс устроил Юра Рычков: капитан театра годяев «ЛЕС» и 350 участников показали зрителям шоу «Туда-Сюда». Главной летчицей стала она — заслуженная артистка России Роза Хайруллина. Откуда растут «корни» «ЛЕСА»? Как Жигулевские сказки становятся живой «почвой» для спектаклей? Почему иногда с природой лучше не спорить? И насколько сложно превратить обычную крафтовую бумагу в визуальную поэзию, а вокзал — заставить «взлететь»? Обо всем — в интервью Собака.ru!
«Все начинается с малого: сначала ты видишь особенной трещинку, а потом — стадион, вокзал или кусочек Волги»
Театр годяев «ЛЕС» существует уже четыре года — он успел стать легендой Самары. Как родился проект? Это была мечта, к которой вы долго шли, или все случилось само собой?
Если бы в Самаре была театральная студия, куда бы я мог отдать своего ребенка и не переживать, — ничего бы не случилось.
Что для вас стало исходной точкой «ЛЕСа» — педагогика, любовь к театру или желание изменить мир вокруг?
Как говорит Птица (участница нашего театра годяев): «Птицы просыпаются с утра, начинают петь, летать, собирать зернышки. Они не могут иначе. Это их привычная форма жизни».
Несколько лет назад вы начали развивать в Самаре идею стрит-арта среди подростков и создали проект «Дети в городе». В чем его особенность?
Это такой стрит-арт, который появляется и исчезает. Например, вот мы увидели дупло в дереве, наполненное мусором, — стоит положить туда сено, яйцо, поставить лесенку, по которой забирается человечек, — и вот уже пространство меняется. Здесь и сейчас.
Дети выбирают объекты сами. А я просто «настраиваю оптику»: предлагаю найти в городе персонажей или какие-то детали. Есть простое упражнение: рисуешь закорючку и спрашиваешь, во что ее можно превратить. Тут то же самое, только этими «закорючками» становится город. Все начинается с малого: сначала ты видишь особенной трещинку, а потом — стадион, вокзал или кусочек Волги.
Отбор в годяев — какой он?
У нас есть испытания: нужно пройти по горящему углю, переплыть Волгу и взобраться на гору Верблюд. Еще доехать на сапе от села Ширяево до Речного вокзала. Если справишься, то можно к нам, и не важно, сколько тебе лет. И если не справишься — тоже.
«Всегда должно быть пространство внутри того, что ты делаешь, пространство «недосочиненности»
Дети вам доверяют. Вы для них наставник, друг…
Кто-то называет меня Лешим — моя задача сделать так, чтобы годяи с каждым днем раскрывались все больше и росли, как деревья.
Важно давать детям воздух. Всегда должно быть пространство внутри того, что ты делаешь, пространство «недосочиненности». Это создает волну и место для нового, того, что больше тебя. Иначе вообще скукотища. И ты умрешь к четвертому спектаклю, если все застроено до миллиметра.
У нас все через игру, а в игре есть законы, как у всего в мире. Мы создали свое игровое приложение «Дерево роста», и у каждого годяя — свой профиль. В любой момент он может зайти и посмотреть, какие навыки он «прокачал», и вспомнить историю своих действий в театре.
Годяи — так вы называете своих воспитанников. Что стоит за этим неологизмом и как он отражает философию проекта?
Как-то раз я шел по Самарской Луке и заблудился. Вокруг — лес, туман, дождик. На душе как-то очень скверно. Было ощущение, что живешь непонятно зачем. И вдруг я услышал песни, увидел огонь и танцы. Решил подойти поближе. Увидел счастливых людей невысокого роста. Я путешествовал до этого несколько тысяч лет и начал рассказывать им про свои путешествия. А они мне про себя. Они звали себя годяи, рассказали мне о своем пути к счастью и помогли мне выбраться из ловушек, в которых я был. Самому младшему из них сейчас — 700 лет, а старшему — 1800.
Юрий Рычков — ваше имя, Юк — псевдоним. Что за ним скрывается и зачем он нужен?
Юк — это мое настоящее имя. Когда я был в животе у мамы, шептал ей: «Меня зовут Юк». Она плохо расслышала и назвала меня Юра.
Годяи сами дают себе имена (не клички!). Есть деревья, животные, сказочные существа, персонажи. Например, Птица, Гном, Оскар, Лиса, Кабан, Корица, Роза, Золотая рыбка, Серый Волк, Ясень, Муравьед. И по тому, как человек себя называет, ты понимаешь, кто он. Например, годяй по имени Акула — не может стоять на месте. Потому что, если эта рыба перестает плыть, она умирает.
«Мы не поле, а лес. Причем дремучий»
Вы создали для детей «безопасное пространство, где можно заниматься творчеством». От чего именно вы их защищаете?
Слова про безопасное пространство не мои. «ЛЕС» — это пространство для роста. В сказках именно в лесу герой сталкивается с кем-то, преодолевает трудности, трансформируется. Чтобы это происходило, иногда нужно попадать в опасные ситуации. Например, переделать спектакль в «СамАрте» за два дня до премьеры. Или поменять некоторые сцены за два часа до показа. Для нас это норма. Мы не фиксируемся, не находимся в удобном кресле. Мы всегда идем дальше. Даже туда, куда страшно. В самые дебри. Поэтому мы не поле, а лес. Причем дремучий.
Годяи говорят: «Мы — годяи, красотим мир, не боимся горохаться, проводим время джазно». Свобода ошибаться — это главная безопасность, которую мы даем.
Есть ли у «ЛЕСа» собственный эстетический дресс-код — по каким признакам вы сразу понимаете: «Это наше!»?
Как говорит Чарльз Буковски: «Кошки — безмерно стильные». Стиль идет от свободы, наша задача — ее сохранять. Если говорить про спектакли, то это уже совсем другая история. Нам помогает стилист Аня Тарсукова. Весь последний год она работает с нами и формирует образы годяев. У Ани дочка тоже годяй, поэтому художник четко понимает, что мы хотим видеть. Кстати, часто костюмы со спектаклей ребята переносят в жизнь.
«Мы в диалоге с городом, мы не закрываем окна: выходим на улицу и слушаем, что Самара хочет нам сказать»
Самара для вас — это сцена, декорация или полноценный соавтор?
Сидишь на лавочке в Иверском монастыре, пишешь сценарий для перформанса на вокзале, и тут к тебе подсаживается бабушка, которая уже через пять минут отвечает тебе на вопросы, которые ты задавал себе до встречи с ней.
Мы в диалоге с городом, мы не закрываем окна: выходим на улицу и слушаем, что Самара хочет нам сказать.
В основе ваших постановок — древние сказки, записанные Игорем Мухановым в селах Самарской области в 90-х годах. Почему именно они, и как вы работаете с текстом произведений?
Это почва. Пушкин говорил, что самарский фольклор очень крутой. Стенька Разин — один из самых поэтичных русских персонажей.
Фольклор — живой материал. Мы ищем в нем «окна», где соединяется сказка с сегодняшним миром. Мы работаем еще и с исследованиями краеведа Юрия Константиновича Рощевского. Он посвятил жизнь, в том числе, и сказкам Самарской Луки. Чтобы собрать их в свою «красную книгу».
На сцене с детьми выступают известные самарские музыканты: Дмитрий Буцыков, Екатерина Ананьева, Роман Ковальски. Что дает подобная коллаборация?
В Самаре живут сильные талантливые музыканты. Когда мы все собираемся, возникает потрясающая энергия.
Сценография «ЛЕСа» — это двор, студия, пространство между сказкой и правдой. Почему вы решили отказаться от классической сцены и зала?
Мы и не отказывались. 15 июня показали спектакль на самой классической сцене — на большой сцене самарского Театра драмы. Другое дело, что мы себя этим не ограничиваем — сценой может стать и берег Волги, и Музей Алабина, и зал в филиале Третьяковки в Самаре, и железнодорожный вокзал, и самарский двор.
Пространство — это истории, музыка, которая там уже звучит, но мы не всегда ее слышим, и образы, которые могут там рождаться. Наша задача — просто это увидеть.
В августе прошлого года на берегу Волги завершился юбилейный «ВолгаФест». Его финальным аккордом стала премьера спектакля-перформанса «В начале было счастье» в соавторстве с режиссером, актрисой и художницей Розой Хайруллиной. Как вы думаете, почему об этой работе говорят до сих пор?
Этот спектакль создавали не только люди, но и пожар после репетиции, ураган перед премьерой и звездное небо. Может быть, поэтому?
Этот спектакль — «эпос-клип». Что это за жанр?
А ваша жизнь — это что за жанр: эпос или клип?
«Роза — квантовый скачок и пятый элемент»
Роза Хайруллина — это тот самый случай, когда артистка входит в ваш мир и меняет его правила? Или становится его частью?
Когда Роза в Самаре, это всегда праздник. Все годяи в «ЛЕСу» сыты, одеты и согреты. И при этом Роза — квантовый скачок и пятый элемент. Этот человек — не про утверждение своей личности и эго. Она не диктует, а всегда предлагает вызов и учится вместе с нами.
Какой момент в работе над спектаклем с Розой стал для вас самым «вау» — тем, который хочется оставить в памяти навсегда?
Роза — магистр Йода. Сенсей — это тот, кто прошел путь раньше и может помочь выйти из своей «скорлупы». Ее уроки не про пафос, она так живет: может не есть целый день на репетиции, только пить воду — и при этом держать высокую концентрацию. Ты сам решаешь, сколько у тебя сил и где заканчиваются твои границы.
Как вы сегодня определяете миссию вашего проекта Театр годяев «ЛЕС»?
Л — любовь. Е — единственная. С — сила.
Вы называете себя социальным предпринимателем. Что именно в вашем проекте — социальное, а что — предпринимательство?
«ЛЕС» — это сообщество, где люди доверяют друг другу и вместе что-то создают. Предпринимательство заключается в том, чтобы не сидеть и не ждать, когда тебе принесут что-то на блюдечке. Нужно создавать самому события в своей жизни. И наполнять их красотой. И все, что должно произойти, обязательно придет со временем.
«В наших руках даже крафтовая бумага превращается в визуальную поэзию, обычный двор — в сцену, а ограниченный бюджет — в источник идей»
Театр существует без прямого государственного финансирования. Как вам это удается в наше время?
Мы проектный театр, который создает то, что нам нравится и что мы считаем важным. Все наши партнеры знают, что мы кратно приумножаем те ресурсы, которые они нам дают. Крафтовая бумага превращается в визуальную поэзию, обычный двор — в сцену, а любой бюджет — в источник идей.
В марте вы с ребятами были заняты работой над книгой-игрой по сказкам Самарской Луки. Она уже готова?
Еще нет. Когда будет готова, мы обязательно ее анонсируем.
В конце мая вы показали спектакль «Когда любишь» на сцене театра «СамАрт». Расскажите, в чем особенность этой работы?
Там у нас есть стоп-игра. Мы останавливаем действие и говорим о том, что внутри у каждого болит. Годяи рассказывают зрителям, что они чувствуют, когда ссорятся их родители. Это живые признания, пережитые прямо на сцене, а не заготовленный текст.
Самара до сих пор под впечатлением от масштабного перформанса с Розой Хайруллиной под куполом вокзала. Сколько артистов было задействовано, все ли удалось?
Было все, везде и сразу — клоуны, актеры, акробаты, музыканты, годяи и их родители, друзья и друзья друзей, скалолазы, работники железнодорожного вокзала, балерина, уборщики, пекари, студенты, профессора, болельщики, цыгане, лезгины, казаки, хористы, велосипедисты, звонарь с колокольни, снегоуборочная машина, рыбы, кокошники, Чебурашка и Колобок. У нас был месяц, и мы создали большой праздник все вместе.
В празднике участвовали студенты СГИКа — танцоры Ивана Брыкина и театралы, хоры Solaris и Aeternitas, детский хор Ventus, музыканты — Дмитрий Буцыков, Роман Ковальски, Екатерина Ананьева, Татьяна Лизунова, фольклорные ансамбли «Традиция» и «Русский стиль», театр пантомимы «Гримасы», вокалистка Филармонии Инесса Балабек, прима Театра оперы и балета Вероника Землякова, актер Самарского театра кукол Сергей Борзяков, скалолаз из Тольятти Николай Денисов и его жена Софья, художник Катя Мячина, болельщики футбольного клуба «Крылья Советов», участник боевых действий Дмитрий Каширин, сотрудники вокзала! А годяи театра «ЛЕС» играли со своими родителями. Раньше они были за кулисами и помогали нам. В этот раз (впервые!) вышли на сцену вместе с детьми. Они были людьми, которые куда-то спешат, останавливаются, радуются, сидят за столом, поют, танцуют. Так что театр годяев «ЛЕС» стал еще больше.
Мы сделали все, что хотели: и залезли под купол, и лодку спустили по эскалатору, и еще много-много всего, что до этого казалось невозможным. Наша задача была создать живое действие, которое всех объединит. Самара стала ярчайшей точкой «Театрального поезда» — в рамках этого всероссийского проекта и проходил перформанс. Это однозначно был эволюционный шаг для города.
Текст: Ксения Баканова
Фото: Павел Савельев
Комментарии (0)