Релиз его лейбла залетел в топ-20 американской стриминговой платформы, трек музыканта поймали на норвежском радио! А сам он за год успел отыграть диджей-сеты в Москве, Питере, Казани и Нижнем Новгороде, написать и выпустить на виниле саундтрек к выставке в Третьяковке в Самаре, прочитать лекцию о саундскейпе и устроить майские «аудиошашлыки» в рамках феста «Хорус». Если выставка в Галерее «Виктория» обретает звук — за ним стоит он — электронный музыкант, диджей и основатель лейбла Zero Condition — Дмитрий Крылов. И если город меняют люди, то этот человек — меняет его слух.
Ты один из главных двигателей электронной сцены в городе. С чего начинался твой путь в музыке?
Кажется, этот вопрос стабильно всплывает в каждом интервью примерно раз в год, но раз спрашивают — грех не повториться. Началось все с робких попыток делать хип-хоп биты в FL Studio — рабочей станции для написания музыки, когда мне было 16 лет. В то время я слушал много абстрактного хип-хопа и был уверен, что написать свой трек проще простого — взял сэмпл, добавил ударные — готово! На практике все оказалось гораздо сложнее — музыкального образования не было, программу я знал поверхностно, поэтому все получалось достаточно криво.
На какое-то время я забросил это дело, но в 2015 году вернулся к нему уже с другим багажом — меня захватили эмбиент, абстрактная электроника и саунд-коллажи — я задумал сделать что-то на стыке этих жанров. Так появился мой первый по-настоящему осознанный релиз — и музыкально, и концептуально — он был посвящен сну: навязчивым мыслям, странной логике сновидений, их рваным и абсурдным сюжетам. Релиз вышел на кассетах под псевдонимом Zero Condition — тираж был всего десять экземпляров, но каждый из них был оформлен по-своему, в коллажной эстетике. С тех пор я регулярно выпускаю музыку, которая находится где-то между эмбиентом и экспериментальной электроникой, — выбрал этот жанр из-за возможности создавать атмосферу и концепцию без жестких жанровых рамок и привычных структур.
Ты основал лейбл Zero Condition. Почему лейбл, а не сольный проект? Что для тебя важнее — собственное творчество или создание среды для музыкантов?
Сольный проект у меня уже был, и в какой-то момент мне захотелось сделать следующий шаг. С 2021 года я выпускаю музыку под своим настоящим именем, но в кабинете артиста на дистрибьюторских платформах осталось название Zero Condition. В 2024 году я решил сделать ребрендинг и дать новую жизнь старому псевдониму — так я и создал лейбл. Для этого даже не пришлось ничего специально придумывать — копирайт-знак уже существовал именно как лейбл.
У меня всегда было три музыкальные мечты. Первая — собственное интернет-радио. Ее удалось реализовать: с 2022 по 2023 годы мы с ребятами круглосуточно вещали на радиоволнах и делали насыщенную программу. К сожалению, проект оказался слишком затратным и не набрал достаточной аудитории. Вторая мечта — открыть свой лейбл (и сейчас я как раз живу внутри этой истории!). Если и она прогорит, то есть еще третий шанс — открыть магазин физических музыкальных носителей — настоящий рекорд-стор. Надеюсь, что лейбл продолжит свое развитие, но и магазин я все равно рано или поздно открою.
Если говорить о приоритетах, то для меня одинаково важны и собственная музыка, и возможность помогать другим артистам. Очень много хорошего материала пишется «в стол» — кто-то сомневается в себе, кто-то просто не знает, что делать дальше. Мне нравится подключаться на любом этапе — от сведения и мастеринга до выпуска релиза и его продвижения. Большую роль здесь играет мой лучший друг и сооснователь лейбла Максим Молох — может предложить неожиданную идею, написать отличный текст или познакомить с артистами, о которых я раньше даже не слышал. Правда, сохранять баланс между своей музыкой и помощью другим становится все сложнее. Хотя, если честно, я давно понял — никакого идеального баланса не существует — просто в каждый момент жизни делаешь то, что кажется более важным.
Zero Condition — это про «нулевое состояние»? Что это значит для тебя сегодня? Чистый лист и начало чего-то нового?
Самое смешное, что это все еще псевдоним, который я придумал себе в середине 2010-х. По факту для англоговорящих людей он звучит довольно криво — буквально — «состояние нуля как цифры». На тот момент я действительно представлял все это как нулевую точку, где нет спадов и подъемов — самое-то для эмбиент-музыканта, который пишет скорее текстуру, а не музыку в привычном ее понимании. Сегодня смысл остался примерно тем же — только теперь эта нулевая точка для меня больше похожа на состояние внутреннего спокойствия — что-то очень близкое к дзену.
В интервью «Кому на Волге» ты говорил, что музыка для тебя — это хобби. Лейбл Zero Condition — это по-прежнему только хобби или уже бизнес?
Пока это скорее то самое хобби для мужчин после тридцати, на которое уходит много денег, но почти не приносит прибыли. Занимаюсь этим для своего удовольствия — кто-то коллекционирует фигурки, кто-то покупает дорогие велосипеды, а я вот музыкальный лейбл открыл. Сейчас экономика выглядит примерно так: около 20 000 рублей выручки против 60 000 расходов в год. Все свои средства я трачу на продакшен, дистрибьюцию и изготовление физических носителей — для узкоориентированного лейбла регионального уровня это вполне обычная история. Мы никогда не строим иллюзий и сразу честно говорим артистам, что работаем в минус, но если какой-то релиз неожиданно выстрелит и окупит затраты — вся прибыль уйдет музыканту. Так что сегодня Zero Condition — это история про «музыканты делают для музыкантов».
Возможно ли вообще в Самаре зарабатывать на музыке?
Да, если ты активно выступающий артист, который регулярно ездит в туры по городам и странам, но даже в этом случае музыка редко становится единственным источником дохода. На стримингах больших денег почти нет, на мерче и физических релизах тоже — поэтому большинство музыкантов совмещают творчество с основной работой. Исключение могут составить разве что поп-артисты, которые постоянно играют на крупных фестивалях и корпоративах.
Твои треки играли на зарубежных интернет-радио и их издавали лейблы других стран. Что ты почувствовал, когда осознал, что твоя музыка выходит за пределы Самары и страны?
Разумеется, это очень приятно — особенно сейчас, учитывая изоляцию России во всех аспектах, в том числе и культурных. Для меня это еще одно доказательство того, что у музыки нет границ — все прекрасно понимают, что если ты адекватный человек и делаешь интересные вещи, то абсолютно все равно, откуда ты родом. Но при этом важно понимать, что радиостанции и лейблы, с которыми я работал, очень нишевые и узконаправленные — это не BBC Radio и не крупные международные игроки — человек, не погруженный глубоко в музыку, наверняка никогда и не слышал о них. Поэтому широкая география — от Лос-Анджелеса до Осло — скорее дает внутреннее удовлетворение, чем какие-то ощутимые бонусы в плане статуса или заработка. Но для меня это была маленькая мечта, которая стала реальностью.
Ты работаешь с полевыми записями и звуками города. Какой самый необычный звук ты записал и есть ли такой звук, который ты мечтаешь записать, но пока не получилось?
Мне кажется, самый интересный звук всегда впереди. Любая полевая запись ценна своей непредсказуемостью — никогда не знаешь, что услышишь в следующую секунду, поэтому каждый выход с рекордером — маленькое приключение. А если говорить о звуке, который я никогда не смогу записать, то это звук апокалипсиса. Забавно, что именно его я использовал в своем последнем альбоме After All — сгенерировал его с помощью лучшей нейросети для имитации полевых записей — Stable Audio. Получилось убедительно.
Назови три альбома или трека, которые сформировали тебя как музыканта. И один, который ты бы хотел, чтобы услышал каждый самарец.
Этого вопроса я всегда ждал с нетерпением, поэтому с радостью назову три альбома, которые, скорее, даже не повлияли на меня, а сформировали мой вкус в музыке — могу переслушивать их бесконечное количество раз.
Первый — Stars of the Lid — The Tired Sounds Of. Хотя можно взять абсолютно любой их релиз — не ошибешься. Выбрал этот за его монументальность — для меня это эталонный эмбиент. Как сказал основатель жанра Брайан Ино: «Настолько же незаметен, насколько интересен». В нем прекрасно все — гитарные переливы через миллион педалей эффектов, великолепная оркестровка, обволакивающий и погружающий саунд-дизайн. Именно благодаря этой группе я увлекся жанром и начал писать собственную музыку.
Второй — Oneohtrix Point Never — Replica. Культовый в определенных кругах альбом, собранный из коллажей и глитчей, — имеет особую магию, которая повлияла на многих электронных исполнителей десятых годов, и на меня в том числе. Для того, чтобы погрузиться в мир экспериментальной электронной музыки, — он прекрасен.
Третий — Boards of Canada — Music Has the Right to Children. Настоящая классика IDM (интеллигентная танцевальная музыка). Альбом, как и все творчество дуэта, наполнен странной псевдоностальгией по временам, которых будто никогда не существовало. До сих пор считаю его обязательным к прослушиванию всем без исключения.
А если говорить о треке для каждого самарца — это просто спуститься ночью на набережную и послушать Волгу — лучшего саундтрека к лету пока никто не придумал (и вряд ли придумает!).
Каким главным достижением из своей музыкальной жизни за последний год ты гордишься больше всего?
Если говорить о лейбле, то главным событием стало попадание сборника V/A — (0c)casions в топ-20
IDM на платформе Nina Protocol — для нашего проекта это очень крутой результат.
Какие планы по развитию лейбла?
Планы довольно амбициозные: совсем скоро выйдет компиляция синглов, которые мы выпускали в течение последнего года — это сборник с очень разной электронной музыкой от артистов из России, Германии и Австралии. Следом готовим альбом архивных треков самарского музыканта Spurv — знаковая фигура на местной электронной сцене. После него выйдет полноформатный альбом от американского исполнителя Finnish Opera с достаточно экспериментальным и концептуальным звучанием. Оба релиза будут доступны не только в цифре, но и на физических носителях — кассетах и CD. Ну, а дальше — новые синглы, новые артисты и новые страны — так что впереди все только самое интересное!
Текст: Ирина Никифорова
Продюсер: Елизавета Петухова
Фото: Маргарита Михайлова
Комментарии (0)