Мария Иванова, коммерческий директор девелоперской компании «Альянс-Менеджмент» и куратор «ЗИМ Галереи», делает многое, чтобы вписать компанию в городскую культурную повестку. Десятки выставок за год, аукционы и мощный буст для всех, кому важна поддержка, доказывают: искусство — сверхпрочная инвестиция в имидж и смыслы. Да что там говорить — оно реально может построить будущее!
«Наша задача — делать чуть больше, чем ожидает публика. И это, как мне кажется, правильный подход»
О чем «ЗИМ Галерея» в первую очередь? Какой главный смысл вы «вшиваете» в этот проект?
«ЗИМ Галерея» — институция, созданная девелопером, часть маркетинговой концепции жилого комплекса — и это действительно уникальная история для города. У всех культурных институций, которые сегодня действуют и процветают в Самаре, есть свои определенные ниши. По факту они работают в разных жанрах, решая свои целевые задачи, и тем самым закрывают широчайший спектр потребностей горожан в культурной повестке и в искусстве — прежде всего современном (что принципиально важно!). Феномен «ЗИМ Галереи» еще и в том, что, являясь частью маркетинговой стратегии девелопера, она гармонично вписана в общую культурную повестку города.
Регулярно мы получаем крайне приятные отзывы от людей из бизнес-среды, которые приезжают в Самару. Так, совсем недавно я познакомилась с девушкой из Агентства стратегических инициатив, которая как раз занимается социокультурными проектами и интеграцией искусства в бизнес (и наоборот!). Она сказала, что мы чуть ли не единственная девелоперская компания в стране, которая реализует подобный проект. Оказалось, что в масштабах России таких примеров действительно единицы. И я очень рада, что мы с «ЗИМ Галереей» оказались на волне, можно сказать, в авангарде! То, что мы стали значимой частью культурной повестки города, вызывает большую гордость.
Есть ли проекты — российские или мировые — которые по философии или концепции близки к «ЗИМ Галерее»? Кем вы вдохновлялись?
В России есть несколько крупных девелоперских компаний, которые системно работают с искусством, но у них немного другие форматы. Например, есть частные культурные центры, созданные владельцами компаний: это их личные проекты, где выставлены предметы из их собственных коллекций. Мне очень нравится, как работает Hutton Development: они запускают коллаборации с классными дизайнерами и художниками и системно поддерживают разные культурные институции. MR Group также системно работает с искусством, интегрируя его в свои проекты.
Но, честно говоря, мы не вдохновлялись кем-то специально. К своей концепции мы пришли интуитивно, прорабатывая глубокую стратегию жилого комплекса. В итоге все сложилось: и отклик аудитории, и партнерства. Мы активно сотрудничаем с другими галереями: для нас ценно создавать совместные проекты и усиливать друг друга.
Одна из миссий, которую мы изначально определили для себя на старте, — это поддержка молодых авторов. Молодых не всегда по возрасту, а скорее по творчеству — тех, кому в начале пути нужна помощь. Кстати, совсем недавно я с удивлением узнала, что последние несколько лет Самарское художественное училище отмечает многократный рост числа поступающих старше 40 лет. Этот тренд тоже дает импульс в развитии искусства.
Для многих авторов мы стали площадкой для проведения первой персональной выставки, и это невероятно круто. Мы даем им уверенность в себе и своих силах. Недавно у нас была выставка одного интересного художника, на которую люди специально приехали даже из Москвы. Было очень трогательно видеть, как его поддерживали знакомые и родственники — многие из них, кстати, впервые увидели его творчество именно у нас.
Удается ли отследить судьбу художников, которые выставлялись в «ЗИМ Галерее»? Чьи работы после этого выросли в цене или узнаваемости?
Судьбу каждого художника я не отслеживаю. Наша функция в другом — дать пространство и возможности, создать атмосферу и организовать процесс.
Мы не классическая галерея в узком смысле слова, хотя я глубоко убеждена, что искусство должно продаваться — это нормально, мы не музей. Мы создаем все условия: если кто-то заинтересован в покупке картины, мы связываем его напрямую с художником. И главная радость, когда у автора появляются финансы для дальнейшего творчества.
Многие считают современное искусство герметичным и сложным. Как «ЗИМ Галерее» удается находить баланс между интеллектуальностью и открытостью для широкой аудитории?
Да, действительно, наше искусство можно назвать доступным. Хотя оно может быть разным. Даже когда мы выставляем что-то академическое — например, как-то мы проводили выставку работ Вениамина Клецеля — оно все равно находит отклик у широкой аудитории. Тем более что у нас бесплатный вход: человек может прийти познакомиться с экспозицией несколько раз, привести с собой знакомых и друзей.
Мы стараемся избегать китча, «цветочков» и чисто интерьерной, декоративной живописи. Хочется показывать именно искусство, а не просто картинки для декора. Но при этом нам удается держать планку понятного и открытого пространства. К нам ходит самая разная аудитория: и взрослое поколение, и молодежь, приезжающая из разных районов города. Есть те, кто глубоко погружен в контекст современного искусства, а есть и те, кто заглянул, чтобы просто сделать красивое фото. Наш проект существует для всех — каждый находит в «ЗИМ Галерее» что-то свое.
Фильтр работ — это лично вы? Как вы отбираете то, что будет выставляться в «ЗИМ Галерее», как составляете арт-план на полгода-год?
Мы не планируем на очень долгий срок — у нас просто нет такой возможности, да и арт-ритейл сегодня меняется слишком быстро. К тому же нельзя сбрасывать со счетов маркетинговые задачи нашего жилого комплекса, так как существование галереи — это в том числе финансовая нагрузка на проект. Поэтому мы идем небольшими шагами.
Почти всегда сотрудничаем с кураторами, стараемся не действовать по принципу «мне это нравится, а это нет», а работать профессионально, чтобы сформировать качественный продукт. Наша задача — делать чуть больше, чем ожидает публика. И это, как мне кажется, правильный подход.
Бывает, что приходится отказывать художникам?
Да. Отказывать молодым авторам — это тяжело, но не менее сложно это делать со взрослыми, пожилыми художниками. Они часто приходят с ощущением, что они опытные и состоявшиеся мастера. Приходится находить аргументы, иногда «наказывать» их правдой, объясняя, почему нам это не подходит.
Какую аудиторию вы пытаетесь вокруг себя собрать? Кто они — люди, которые приходят на ваши лекции, выставки и паблик-токи?
Если отвечать с точки зрения коммерческого директора девелоперской компании, то это люди, которые могли бы обратить внимание на наш жилой комплекс, оценить его уровень и, возможно, рассмотреть как проект для жизни. Но если говорить с позиции человека, который курирует деятельность галереи, то наша аудитория — это люди, у которых в системе ценностей есть место для искусства. Мы работаем для тех, кому нужен импульс, подсказка, толчок к реализации этого внутреннего запроса. Мы хотим, чтобы, видя наши анонсы в социальных сетях, человек думал: «Точно! Это то, что мне нужно».
«Люди со всей России, преимущественно из Москвы, специально покупают тур, чтобы приехать в Самару и посмотреть на местное искусство»
Чувствуете ли вы конкуренцию с другими культурными институциями? Я говорю даже не столько про выставочный процесс, сколько про лектории и образовательные программы.
Нет, нисколько! Наоборот, я очень рада нашему партнерству: мы коллаборируемфся со многими проектами. Я знаю, что коллеги из филиала Третьяковской галереи в Самаре часто отправляют своих гостей к нам на лекторий. Сейчас мы делаем совместный проект с Домом рока «Звезда»: на нашей площадке они читают лекции о музыке и показывают интересные фильмы.
Никакой конкуренции нет, места хватит всем. Каждый выбрал свою уникальную нишу, развивается в ней и приносит пользу городу. И здесь нужно отметить одно важнейшее событие для Самары — я считаю, это повод для праздника! К нам впервые приехал арт-тур от известной московской платформы, которая занимается образовательными программами, работой с коллекционерами, бизнесом и коллаборациями. Люди со всей России, преимущественно из Москвы, специально покупают тур, чтобы приехать в Самару и посмотреть на местное искусство. Я поздравляю с этим Самару и все наши культурные институции и образовательные площадки. Это очень круто! Еще года три назад такое в принципе сложно было представить.
Кто, как вам кажется, делает эту историю вместе с вами?
Сергей Баландин, Настя Альбокринова и вся «Виктория», ребята из SPACE 13 gallery. Большой вклад вносит арт-клуб «Худрук» — они формируют культуру и эстетику покупки искусства. И, конечно, Михаил Савченко, Константин Зацепин и вся команда Третьяковки команда в Самаре.
Для нас в «ЗИМ Галерее» это тоже очень ценно. В нашем жилом комплексе уже очень много резидентов, которые приобрели жилье. Когда мы проводим для них закрытые встречи с художниками, я всегда говорю: «Вы купили квартиры в топовом объекте. А что вы будете вешать на стены?» Мы прокачиваем тему того, что дома нужно вешать настоящее, живое искусство. Для художников наши резиденты — отличная целевая аудитория, потенциальные покупатели.
А нет ли у вас ощущения легкой грусти от того, что после открытия Третьяковки в Самаре и «Виктории» мы можем впасть в период стагнации?
Поймите, дело не в самих открытиях, а в последующей деятельности. И это как раз самое крутое. Посмотрите, какой высокий темп сразу взяла «Виктория» — у них проходит огромное количество классных мероприятий, они невероятные молодцы. Одна «Квартирная триеннале», участником которой я стала, чего стоит…
Пустили триеннале в свою квартиру?
Да! Ко мне приходили 12 и 13 июня. Прямо в квартире художник NGC_1797 делал свою инсталляцию. А еще хочу отметить инициативность самих самарских художников. Благодаря тому, что они активно участвуют в различных ярмарках, как раз и формируется этот уникальный самарский вайб. Это и Яна Арбузова, и Костя Скальпель, и Антон Антонов, и Алексей Журавлев — авторы, когда-то выставлявшиеся у нас в «ЗИМ Галерее».
«Площадки, институции и аукционы как раз и созданы для этого — чтобы одни поверили и купили, а другие поверили и продали»
Интересно про аукционы, которые проводятся в Самаре с вашим участием…
Сразу отмечу, что в других регионах таких аукционов практически и нет! Самара — один из немногих городов в России (если вообще не единственный региональный!), где ежегодно и системно проходит аукцион современного искусства. Изначально за этим стояли пассионарии — в первую очередь, Галерея «Виктория», на базе которой этот аукцион когда-то и зарождался, и Российский аукционный дом, который я представляла.
Все наши выставки, мероприятия и аукционы направлены на решение одной важной проблемы, которая характерна для многих регионов. Это классическая история про то, что «нет пророка в своем отечестве». С одной стороны, локальные художники часто не верят в местную публику: считают, что зритель ничего не понимает, и поэтому стараются уехать за пределы города . С другой стороны, публика не верит в местных авторов: «Ну ладно, что наши самарские могут тут сделать? Лучше мы поедем в Москву и купим там».
При этом в Самаре огромное количество талантливейших авторов, чьи работы пока стоят недорого, но их искусство ничуть не хуже, а порой и лучше того, что продается в столице. И художникам, и покупателям нужно где-то встречаться, чтобы увидеть друг друга, поверить друг другу и понять, что все мы существуем в одном поле. Площадки, институции и аукционы как раз и созданы для этого — чтобы одни поверили и купили, а другие поверили и продали.
Хочется, чтобы такие встречи происходили чаще…
Медленно, но верно мы к этому идем. На наших аукционах мы традиционно продаем более 60% лотов. В арт-мире это считается показателем успешного, состоявшегося аукциона.
А часто ли покупают работы уже после завершения аукциона?
Такая практика есть, послеаукционные продажи существуют всегда. Часто бывает так: люди присматриваются к работе на торгах, уходят «переспать» с этой мыслью и возвращаются позже. Иногда, пока один думает, работу покупает кто-то другой. Но главное — люди загораются приобретением именно во время аукциона.
«Всегда говорю, что вероятность встретить Дашу Емельянову в сланцах и с чашкой кофе в коридоре нашей галереи никогда не равна нулю»
Какое событие в стенах галереи за последний год стало лично для вас самым эмоциональным или прорывным?
Я не могу выделить какое-то одно событие. У нас просто нет проходных проектов. Каждая выставка и каждая лекция одинаково важны, ко всему мы относимся с огромным трепетом — независимо от масштаба.
Но если говорить об атмосфере, то прошлый год был просто невероятным. В наших резиденциях заработали временные мастерские художников. Представляете, в стенах «ЗИМ Галереи» творили такие крутые авторы, как Оксана Стогова, Даша Емельянова, Владимир Логутов, Ваня Ключников! Так что теперь всегда говорю, что вероятность встретить Дашу Емельянову в сланцах и с чашкой кофе в коридоре нашей галереи никогда не равна нулю.
Был ли проект, который очень хотелось реализовать, но чего-то не хватило?
У меня есть мысль рассказать в «ЗИМ Галерее» о «несамарских самарцах». Идея в том, чтобы проводить выставки художников, которые давно стали известны за пределами региона, но в Самаре даже не догадываются, что они отсюда. Отличный пример — Евгений Музалевский.
А это не будет противоречить вашей концепции, где вы даете буст молодым талантам?
Абсолютно нет, потому что у нас два зала. Малый зал — это площадка для молодых, а большой — для уже известных имен. «Несамарские самарцы» помогут познакомить самарскую публику с именитыми художниками и напомнить, что они выросли на нашей земле.
Быть куратором — это больше про менеджмент или про творческую составляющую, азарт и даже хулиганство?
Это про уникальный баланс. С одной стороны — коммерческие задачи проекта, с другой — творчество. Сила в симбиозе. Я считаю, что в любом деле, особенно в менеджменте, всегда должна быть творческая составляющая. Любое решение можно принимать с учетом креатива, и даже самое рутинное дело может превратиться в красивую историю. Это то, что мы, наверное, и пропагандируем.
«Самару надо любить, она недолюблена»
Мария, о чем вы мечтаете?
Я мечтаю, чтобы у Самары появилось нечто настоящее, чем она сможет гордиться сегодня, завтра, послезавтра. Чтобы в городе происходили события и появлялись новые проекты — в социокультурной сфере и в девелопменте, в инфраструктуре и искусстве. Чтобы в новейшей истории Самары формировалась среда, вызывающая гордость за свой город.
Скажите честно: мы на пути к исполнению вашей мечты?
Кажется, да. Классно, что в локальных местах концентрируются люди, разделяющие общие ценности. Идей все больше и неравнодушных людей тоже. Если раньше их считали фанатиками или безумными общественниками, то сейчас большое количество людей и бизнесов присоединяется к этому движению. Искренне считаю, что Самару надо любить, она недолюблена. Но думаю, что в Самаре пока не так много настоящего, чем можно гордиться. У нас достаточно легендарного прошлого — и это наша история. Но я бы хотела, чтобы мы понимали: прямо сейчас именно мы пишем историю. И было бы ценно, если бы наши дети или внуки могли обернуться и сказать: «Мы гордимся тем, что было создано в 20-х годах XXI века».
Текст: Ксения Возгорькова
Фото: Михаил Денисов
Комментарии (0)