После этой истории фраза «Настоящее искусство на дороге не валяется» приобретает совершенно иной смысл. Прямо сейчас Ирина, Александр и Елизавета Федосеевы готовятся к открытию нового инновационного центра стоматологии «Клиника Федосеева»: интерьер нового здания будут украшать картины, найденные — и это не шутка! — на свалке. Двухметровые полотна тольяттинского художника Михаила Зыкова спас и органично вписал в интерьер архитектор проекта Александр Колоярский, а над возвращением картин к жизни мастерски постаралась реставратор Самарского областного художественного музея Светлана Исанькина.
«Сдержанный колорит картин продиктовал нам свои цветовые правила, и мы охотно их приняли»
Александр Федосеев, основатель и главный врач инновационного центра стоматологии «Клиника Федосеева» в Тольятти
Шесть лет назад, в 2020 году, мы отметили двадцатилетие «Клиники Федосеева» на Приморском бульваре. И встретили эту значимую дату в окружении сильной команды, которая постоянно росла. Помню, что в какой-то момент мы перестали помещаться не только в кабинетах, но и в ординаторской. Стало понятно, что для следующего этапа развития команде нужны новые площади.
Рассмотрев множество объектов в Тольятти, поняли, что по ряду причин ни один из них нам не подходит. И как-то раз наш пациент, работающий в строительной компании «Лада-Дом», предложил рассмотреть вариант строительства отдельно стоящего здания. Нам сразу понравилась эта идея — привлекло то, что нам удастся реализовать проект по всем медицинским стандартам.
На месте, где совсем скоро откроется новая «Клиника Федосеева», раньше был пустырь. Мы зашли в новый развивающийся квартал города: здесь живет активная молодежь, открываются интересные проекты, детские сады, торговые центры, кафе… А еще рядом есть лес.
Ирина Федосеева, основатель и руководитель инновационного центра стоматологии «Клиника доктора Федосеева» в Тольятти
Мы увидели возможность реализовать идею, где есть место высоким медицинским стандартам, комфортным условиям для сотрудников и пациентов, с уважением к городской среде и ее главному архитектурному стилю — советскому модернизму.
Еще в момент разработки концепции новой клиники вместе с архитектором проекта Александром Колоярским мы обсуждали возможность размещения в пространстве живописи или графических работ — таких, которые обязательно были бы связаны с темами поколений и наследия. На тот момент мы еще не знали, какой подарок преподнесет нам судьба.
Александр рассказал нам о найденных работах, когда они уже стояли у него в гараже. Услышав историю и посмотрев фотографии полотен, мы обнялись, поплакали и решили, что эти картины были посланы нам Богом.
В то время здание было полностью построено, мы уже начинали внутреннюю отделку согласно дизайн-проекту… Но сдержанный колорит картин продиктовал нам свои цветовые правила, и мы охотно их приняли — поменяли цвет стен и мебели.
«Через час на это место приедет бульдозер — и все картины отправятся на городскую свалку вместе с мусором»
Александр Колоярский, архитектор
Моя история с этими картинами началась летом 2025 года: тогда рядом с домом, в детской стоматологической поликлинике на улице Ленина, шел капитальный ремонт. Проходя мимо большой свалки со строительными материалами, среди прочего мусора я заметил край живописной картины. Оказалось, там было целых пять огромных работ монументальной живописи — и каждая из них находилась в очень плохом состоянии. Холсты были порваны, испачканы в грязи, пыли и голубином помете… В тот момент рядом со мной находился человек, представившийся бригадиром строителей. Я спросил у него: «Почему среди этого мусора находится живопись?» Он ответил, что уже звонил по нескольким телефонам администрации города, но никого не заинтересовала эта история. Возможно, так случилось из-за очень большого размера найденных работ (каждая из них около двух метров в высоту!). Бригадир рассказал, что даже предлагал своему родственнику повесить их на дачный забор, но тот отказался. А после добавил, что через час на это место приедет бульдозер — и все картины отправятся на городскую свалку вместе с мусором.
Я сфотографировал полотна, посетовал и ушел домой, где меня ждала жена: оказалось, что она узнала работы художника Зыкова, с которым трудилась в технологическом институте. Было принято решение незамедлительно спасать картины, ведь творчество этого художника — часть кода нашего города. Михаил написал множество работ для города в середине 1970-х годов, когда Тольятти только строился. И, кстати, некоторые его работы хранятся в Тольяттинском художественном музее.
Конечно же, я вернулся за картинами, нашел грузовую машину и отвез огромные холсты к себе в гараж. Они заняли абсолютно все помещение! В то же время я как раз спроектировал новое здание для «Клиники Федосеева»: мы задумывали наполнить пространство отсылками к советскому модернизму — главному архитектурному стилю нашего города, связь с которым считывается и в самом проекте. Пришла идея рассказать о картинах Ирине и Александру, и они влюбились в них так же сильно, как и я.
Елизавета Федосеева, управляющая инновационным центром стоматологии «Клиника Федосеева» в Тольятти
К апрелю 2026 года нам стало известно, что работы принадлежат живописцу, монументалисту и графику Михаилу Зыкову, рожденному в 1945 году и ушедшему из жизни в 2005-м. Он был родом из Тюмени, в 1969 году закончил Краснодарское художественное училище, в 1975-м — Московский государственный художественный институт имени Сурикова. После окончания института художник неоднократно участвовал в городских, областных, региональных, всесоюзных, республиканских, всероссийских и зарубежных выставках. Его первая монументальная работа — роспись «Счастливое детство» — находится в игровой комнате Дворца пионеров Центрального района Тольятти. А на его счету — десять работ, среди которых росписи в городских школах и дворцах пионеров, детских садах и профилакториях, поликлиниках и театре «Колесо». Знаете, они действительно отличаются продуманной гармоничной композицией, сдержанностью колорита, точностью и выразительностью рисунка! В них каждая деталь имеет смысловую нагрузку и работает на создание обобщенного многопланового образа.
Также нам известно, что у художника есть сын и невестка, она тоже художник! Но пока мы не нашли их контактов. Надеемся, что нам все же удастся с ними связаться.
Первым человеком, которому мы позвонили, чтобы проконсультироваться по поводу спасения работ, был самарский градозащитник Армен Арутюнов. Нам было важно понять, как же правильно поступить, не нарушив права собственности и авторское право. Он сказал, что такая история — вовсе не редкость для наших городов, поблагодарил за интерес и готовность к восстановлению работ и передал контакт реставратора Светланы Исанькиной.
«В нашем регионе есть неравнодушные люди, которые спасают художественную историю и передают ее потомкам»
Светлана Исанькина, реставратор Самарского областного художественного музея
Картины, поступившие на реставрацию, пришли ко мне в не очень хорошем состоянии. Влага, жара, грязь, голубиный помет — все это недопустимо для живописи. Были отчетливо заметны стойкие загрязнения как с лицевой, так и с оборотной стороны, и крупные участки прорывов холста с утратами красочного слоя. Затрудняло процесс реставрации и то, что сами полотна очень большого размера.
Мне приходилось постепенно и аккуратно избавляться от загрязнений, размягчать, растворять и удалять все лишнее, не навредив авторской живописи. После я состыковывала размахренные прорывы холста, а затем укрепляла и восстанавливала авторский красочный слой в местах утрат, предварительно покрыв живопись лаком.
Конечно, очень ценно, что в нашем регионе есть неравнодушные люди, которые спасают художественную историю и передают ее потомкам, не боятся сложностей и сохраняют важные для городов объекты.
Около тридцати лет я спасаю шедевры, и этот случай нетривиален тем, что работы предназначены для частного, но общественного пространства, а значит, они будут жить и радовать многих людей!
Текст: Ксения Возгорькова
Фото: Виктория Волосникова, архивы пресс-служб
Комментарии (0)