Их работы — участники крупнейших выставок, которые обсуждают тысячи зрителей и покупают коллекционеры из разных стран. Они творят в разных жанрах, и у каждого из них свой особенный путь к профессии художника. Редакция «Прм.Собака.ru» выбрала несколько молодых современных пермских художников (это было непросто!), за чьим творчеством нужно следить.
Женя Балдина
Работает с деревом и красками, создавая объемные картины, барельефы и объекты, в которых живопись сочетается с резьбой. Женя Балдина (кстати, главный художник Березниковского драмтеатра!) использует для своих работ предметы традиционного быта: оставшиеся от ее предков и отданные знакомыми. Сама художница объясняет необычный выбор материала так: «Я даю вторую жизнь вещам, которые отжили свой век, надеюсь на этот раз, вечную!». С помощью своих работ она говорит со зрителем о самом важном: детстве, семье, любви, вере, внутреннем мире человека и мироустройстве в целом. Ее работы находятся у коллекционеров из России, Финляндии, Северной Америки, Амстердама, Лондона, Франции, Испании, Италии, а недавно ее «Кама-река» пополнила собрание Пермской галереи. На творчество Жени Балдиной обратила внимание Ксения Собчак: увидела ее «Мадонну» (была куплена коллекционером в первый день!) на выставке «Трын-трава», а после и сама приобрела несколько работ.
Ольга Молчанова‑Пермякова
Пришла к профессии в 2016 году, в 27 лет, как признается она сама, перепробовав многие увлечения. Училась в УФ РАЖВиЗ Ильи Глазунова у мастеров Максима Нурулина и Татьяны Нечеухиной. Работает в основном с живописью, хотя ее творческая история связана с созданием инсталляций. Одна из них (целый угол!) под темой «Набор для взаимодействия с этой землей» была представлена в ЦВЗ на выставке «Кто мы»: вы, наверняка, видели чудесные «Туфельки, чтобы стоять на берегу Вишеры и молчать». Стиль работ Ольги Молчановой-Пермяковой — синтез реального и мистического. «В искусстве Ольги Молчановой-Пермяковой, художницы метамодернистской "новой искренности", авторская мифология и символизм соединяются с академической традицией тщательной, тонкой живописи, воплощая личные интимные истории в рукодельной ткани лессировок», — описывает работы художницы искусствовед Анна Суворова.
Альфиз Сабиров
Скульптор, работающий преимущественно в технике бронзового литья. Увлекся им с 2013 года, экспериментируя сочетанием этого металла с другими техниками и материалами. Одни из ярких примеров — «Архаическая улыбка. Голова богини Сау» с помадой, которой украшены губы скульптуры, или сшитый нитками «Камень предков». В его скульптурах можно увидеть сплав мифологических образов, этнических мотивов и переосмысление национальной культуры. Удивительные работы Альфиза Сабирова сделали его знаменитым во всем мире: например, в 2016 году случилась первая персональная выставка в Париже, а скульптуры хранятся в музейных и частных коллекциях от Лондона до Токио.
Дмитрий Хлебников
Художник-самоучка впервые представил свои работы на международной выставке-ярмарке «Арт-Пермь» в 2023 году. Сам Дмитрий в одном из интервью признался, что «втянулся» в творческий процесс, когда помогал своей жене-художнице Юлии. Он создает миниатюры подъездов и парадных «девяностых» с супер-реалистичными деталями (от обожженных кнопок лифтов до рисунков на стенах) и «тайниками». Его «подъездная романтика» привлекает внимание частных российских коллекционеров. Например, «Парадную №2», которую он готовил к выставке, пытались купить до нее, просто увидев в социальных сетях, а для того, чтобы Дмитрий воссоздал вид из окна с улицы Глинки 50-летней давности для одной из работ, заказчик сделал фотографию с тем самым пейзажем и поставил напротив машины того времени.
Аня Шайдурова
Художница с академическим образованием (золотой диплом УФ РАЖВиЗ Ильи Глазунова). Начала участвовать в выставках с 2017 года, когда училась на первом курсе. Работает как в традиционной живописи, так и экспериментирует с материалом и техникой: темпера, масло, дерево, картон, бумагу, папье‑маше. В ее работах можно увидеть сцены из жизни от умилительных «Ноготков» до скатерти «А помните?» из лоскутов и фотографий участников с семейных посиделок. Ее работы — участники и победители российских и международных выставок. Например, из последнего «Волга молодая» в музее Эрьзи и международный конкурс Art.Brilliance. Innovations от Конгресса Молодых Ученых и компании «Абисенс».
Петр Стабровский
Известен световыми инсталляциями и работами, связанными с исследованием света, пространства и восприятия реальности. Его работы часто интерактивны — благодаря им зритель сам становится участником наблюдения. Одна из таких была создана в рамках проекта «Линии наблюдения». Стабровский учился в Пермском государственном техническом университете на кафедре дизайна, а также в школе современного искусства «АртПолитика». В 2018 году совместно с командой музея современного искусства PERMM стал обладателем премии Сергея Курехина за проект «Общий двор». Созданная им вместе с художницей Любовью Шмыковой «Ротонда» из кусков фасада Центра городской культуры с узнаваемыми окнами-арками была представлена на выставке Cosmocow 2024.
Информационный обзор редакции.
Комментарии (0)