14 восхитительных совриск-подарков от отдела моды Собака.ru: мем-лошадки, блюдечки-баюны и ква-ква-скакуны

Искушенным ценителям и коллекционерам добро пожаловать в галерею Myth. Там всегда есть мои фирменные работы с хрустальными подвесками — можно поймать лошадку, а заодно белую полосу в жизни. Недорогое тиражное искусство и мерч ищите в Arttube Editions. Нарядная шелкография к приближающемуся году Лошади — идеальный вариант для тех, кто хочет мою работу в коллекцию, но не готов к серьезным тратам на искусство.

«Бритва Оккама» — простой текст с описанием погружения и решения задачи. Разговорный жанр снимает наукообразность повествования и переносит все в плоскость простого диалога. Это может выглядеть шуткой, но все высказывания о большом должны быть легкими. Лучше разговаривать с другом за рюмкой чая о сложных вещах, чем скучать на лекциях, где даже живые вопросы превращаются в окаменелости.

Как уже понятно из опыта поколений, книга людей умными не делает. Книга — это объект эстетизации вашей жизни. Просто стоит подержать ее в руках, узнав ее вес, понюхать ее свежий типографский аромат, пошуршать качественной бумагой. Посмотреть картинки и поставить на полку, удовлетворясь приобщением к хорошо сделанной вещи.

Поздравляю всех эстетов, кто купит книгу. У вас есть вкус! А как известно, у кого есть вкус, у того есть и совесть. Я рад найти сообщников в этом холодном космосе.

В отличие от детей, которых нужно зачинать в трезвости, хорошие начинания приходят в голову за распитием. Так получилось и с издательской программой. Если вам говорят, что трезвость способствует креативу, пожалейте человека: видимо, ему нельзя пить из-за проблем со здоровьем.

Мы стараемся, чтобы книги были направлены не на высоколобых девушек-искусствоведов, которые легко переходят с Делеза на Агамбена, а, говоря журналистским штампом, на широкий круг читателей. Читать ее не обязательно, обязательно ее купить. Человек ценит то, на что потратил деньги. Приобретя книгу по цене бутылки вина, вы вырастете в собственных глазах, даже ее не читая. Ее можно красиво разместить на журнальном столике, она приятно пахнет. Есть что-то эстетское в ленивом перебирании страниц за рюмкой коньяка.

Как коллекционер российского совриска, я вижу большой недостаток книг о нем: очень много написано об искусстве средневековой Италии или про русский авангард начала XX века, а про текущую художественную жизнь почти ничего не выпускается. Какие-то каталоги к выставкам, сборники статей, книги про шестидесятников, которых почему-то принято считать частью сегодняшнего современного искусства, хотя лучшие их вещи делались 40–50 лет назад. Моя книжная программа частично станет кирпичом в описании 2020-х годов XXI века. Сейчас вышло две книги Виталия Пушницкого и Лизы Бобковой, на следующий год запланировано три: Хаим Сокол, Женя Гранильщиков, Ольга и Олег Татаринцевы.

Мы давно дружим с «Подписными изданиями», желание сделать совместный проект витало в воздухе. Весной ко мне в мастерскую приехали арт-директор Аня Гордейчук и куратор букинистики Аня Канунникова c конфетами «Птичка» и набором винтажных открыток по книгам Виктора Пивоварова из «Академии» — это было очень мило и положило начало нашему проекту. Хотелось вспомнить и переосмыслить серию “You and Me”. Мне пришла мысль создать серию небольших холстов, напоминающих книги: есть фронтальное изображение, обложка и корешок с названием картины. Все получилось деликатно, качественно и нежно.

“Dream” — моя работа из проекта “Sleeping Beauty”, построенного вокруг метафоры столетнего сна. Фигуру единорога отлила из свинца: в новом материале простой символ обрел мистические и возвышенные черты. Получился витальный окрыленный образ, который как бы намекает: мечты, будь то грезы, амбиции или воспоминания детства, всегда дарят силы меняться и делают нас свободнее.

Основателям бренда кулонов-мюзле Recoulage Евгению и Марии Шишкиным очень нравится посуда, которую я придумываю в «Никольских хрустальных мастерских» Пензенской области — когда-то там делали плафоны для фонарей Троицкого моста в Петербурге. Ребята предложили объединиться и сделать их фирменные пластиковые сумки-ведра из стекла. Все 12 ведерок выполнены из хрусталя в таких техниках, как выдувание и гравировка. На них обитают феи и эльфы, кометы и звезды — меня очень вдохновляют сказки, люблю их с детства. Особенно «Алису в Cтране чудес» и сборник «Ужасно скрипучая дверь и другие люди» Евгения Клюева.

Изначально форма Vedro — с дном в виде плакетки от шампанского, — была создана нами из биоразлагаемого пластика методом 3D-печати. Я много лет восхищаюсь Сашиным подходом в работе с стеклом, и когда появилась идея переосмыслить Vedro в стекле, пазл сложился мгновенно. Каждое объект выдувался в деревянной форме, и именно она ограничила тираж: сгорела на двенадцатом ведре.

Лучшие встречи — те, что не состоялись, лучшее ощущение от выставки — когда выходишь на улицу, лучший момент вечеринки — дорога домой. А еще у моего бога есть телефон. Иногда я звоню ему утром, когда гуляю с собакой. Обычно у него автоответчик, он любит текстовые, но иногда получается дозвониться. Бог деликатно спрашивает, как мои дела, я начинаю рассказывать и никак не могу остановиться.

Мои работы про хрупкую силу, про атмосферу больше события и искаженный реализм. Рисовала хранителей монастыря, когда жила в резиденции в Португалии, — отсюда и локация в названии картины. А лягушки просто нравятся: они маленькие и почти везде могут жить.

Я взял фотографии заводской продукции, где все выверено и глянцево, и просто размыл принты. В каждом размытом пятне живет память о рисунках, созданных руками мастеров, но без декоративной шумности. Как будто роспись не успела проявиться. Это жест против визуальной усталости и потока фабричного орнамента на заводах, где каждая тарелка и ваза обязана быть идеальной. Размытие здесь не про разрушение, а про освобождение: вещь перестает кричать рисунком и становится почти медитативной.

Я документирую всякие житейские истории, которые каким-то образом откликнулись внутри. Про мое детство, которое пришлось на 1990-е годы, про детство моих дочерей. Порой в вышивках возникают фантасмагоричные герои, присутствие которых часто ощущаешь ребенком. Сюжеты стараюсь делать жизнеутверждающие, подбадривающие и с нотками юмора — как негатив «красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина.

Я придумал странный способ работать с папье-маше: в мире никто так не делает, классная и уникальная техника. Вокруг нее я строю свою творческую практику. Люблю добавлять в маски и сумки всяческие найденные объекты: бесконечное количество бижутерии, природные материалы и флуоресцентные краски. Мне нравится представлять смесь папье-маше как независимый организм, живущий в окружающем меня мире. Он сам вырастил на себе все материалы и композиции.