Марк Букин, номинант премии «ТОП30. Самые знаменитые люди Перми» — 2026 в категории «Театр», главный режиссер молодежной сцены Пермского академического Театра-Театра, взошедшая рок-звезда театральной сцены, каждая постановка которой — повод глубоко погрузиться в сложные темы и задавать самому себе неудобные вопросы. Смело переосмысливает русскую классику, создавая на ее основе собственные пьесы (в списке «маст си» — «Раскольников», «Отцы/Дети», «Идиот. Настасья Филипповна»), а также работает с современной драмой и новыми формами (читка-рейв «Покрышки»).
Вы несколько лет работали артистом театра, а после стали режиссером. Что вам дал этот опыт и почему вообще решили сменить амплуа?
На актерское я пошел скорее по незнанию — тогда особо не понимал, что на самом деле стоит за профессией. Буквально на втором курсе, осознал, что хочу стать режиссером. Но у меня не нашлось ни возможности, ни уверенности, чтобы уехать учиться в другое место, а кафедры режиссуры в Дальневосточной государственной академии искусств в то время не было. Я остался на актерском факультете и, будучи студентом, стал ставить спектакли.
После окончания академии выпустил как режиссер на большой сцене в Театре Молодежи свой первый спектакль — это был «Пушкин. Размышления» по циклу «Маленькие трагедии». Он стал определяющим и важным в биографии, потому что в нем заложены все структуры, формы, эстетика театра, которым я занимаюсь. Этот стиль со временем развивается и дополняется.
Когда я работал актером уже в Перми, постоянно твердил Борису Леонидовичу Мильграму, что хочу стать режиссером. Показал ему две работы, и тот позвал меня учиться к себе — он как раз набирал свой новый и первый курс магистратуры «Режиссура драмы».
Получается, у вас схож стиль работы?
Я бы сказал, что схожи взгляды на театр и его природу. Я многому научился у Бориса Леонидовича. До него работал режиссером скорее по наитию, на уровне интуиции и по насмотренности, а Борис Леонидович дал мне именно ремесло в самом хорошем смысле этого слова.
Сейчас я работаю как режиссер не только в Перми, но и в других городах страны: в 2024 я выпустил музыкальный спектакль «Ромео и Джульетта» в Новосибирском театре «Красный факел», в 2025 там же состоялась моя вторая премьера — спектакль «Одиссея». В театре «Суббота» в Санкт-Петербурге уже почти год идет мой спектакль «Море».
В этом году у вас новое амплуа — главный режиссер Твоего Молодежного Театра, новой молодежной сцены Театра-Театра. По какому принципу формируете программу для него?
Мы задумали ТМТ — Твой Молодежный Театр — как общественно-культурную площадку для молодежи. Это концептуальное театральное пространство не только для подростков и про подростков, а для всех, кто чувствует в себе энергию вызова, одержимости, неуемности, поиска, движения и внутреннего бунта.
Молодежный — для нас значит современный, это не про возраст, а про состояние души. Такая живая среда, твоя среда. Некое «третье место» — место, где нестрашно быть собой и с собой.
Как главный режиссер ТМТ, я определяю репертуар и приглашаю к сотрудничеству талантливых авторов из разных городов России, заинтересованных в творческом диалоге с молодыми современными зрителями и в развитии концепции нашего театра. А концепция ТМТ — это честность, искренность, открытость, яркость, это разговор о сегодняшнем дне, а главное, про новые формы развития коммуникации и взаимодействия. Молодежь всегда про здесь и сейчас, и ТМТ соответствует духу, энергии и нерву времени.
Наш творческий вектор — нескучная, яркая, авторская классика и современная драматургия, сотворчество театра и зрителя: обсуждения, лаборатории, креативные проекты. ТМТ продолжает мультижанровую, мультиформатную концепцию Театра-Театра. Мы делаем спектакли открытыми, с реальным взаимодействием между актерами и залом, с новыми формами коммуникации. Мы хотим создавать театр вместе со зрителем. Нам важно, чтобы ТМТ стал местом для откровенного и честного диалога, точкой притяжения для молодежи, пространством, в котором хочется быть молодым и в которое хочется возвращаться.
Есть какие-то качества, отличающие современного режиссера от режиссера прошлого поколения?
Есть почтенные мэтры, которые остаются современными и актуальными режиссерами, и более молодые даже рядом не стояли с их дерзостью, их смелостью и изобретательностью. Я ставлю так, как чувствую и понимаю, не пытаясь быть более модным. Та же музыка в моих спектаклях «Отцы/Дети», «Идиот» — это не попытка разговора с молодой аудиторией. Это просто я. Я люблю эту музыку и бесконечно ее слушаю, она помогала мне сочинять спектакль и стала неотъемлемой его частью.
Дело не в том, современный ты режиссер или нет — если ты не замкнут, если ты открыт и все время «прокачиваешь» свою интуицию, то развиваешься и постигаешь этот мир, не ограждаясь от нового, а принимая его. Те же бесконечные рилсы или нейросети, которые якобы загубят работы творцов, многих пугают. А я считаю, что правильно учиться взаимодействовать с ними. Сейчас все стремительно меняется, я пытаюсь оставаться в контексте и реагировать на происходящее в этой реальности, не забывая про вечное.
Текст: Екатерина Кравцова
Фото: Василий Вагин
Комментарии (0)