Сегодня «ПРОСВЕТ» — одно из главных культурных событий города, где региональный масштаб становится редким преимуществом: свободой создавать искреннее искусство. Для автора, продюсера фестиваля и номинанта премии «ТОП30. Самые знаменитые люди Перми» — 2026 в категории «Креативные индустрии» Андрея Михайловского миссия проекта измеряется не работой инсталляций, а новой осознанностью аудитории. Когда зритель учится читать смыслы между световых лучей и бережно относиться к хрупкой красоте, рождается наследие, которое невозможно демонтировать.
В 2019 году, когда вы только начинали, в профессиональном сообществе говорили, что в Перми такой проект не состоится. Откуда берется готовность идти против общего мнения?
Когда мы готовились к первому фестивалю, сомнения звучали отовсюду, в том числе от пермских художников. Даже после того, как мы показывали референсы и видеоматериалы, идею воспринимали как нечто из разряда «сумасшедших затей». Но нас вели вперед вера в себя, амбиции и искреннее желание создать событие, которое запомнится городу. Огромную роль сыграла команда и первые художники, которые поверили в проект вместе с нами — эта общая энергия не давала опускать руки.
Вы сказали в одном из интервью, что мечтаете стать медиахудожником. Продюсер и художник — это два разных способа существовать в искусстве. Не возникает ли ощущение, что вы всю жизнь строите сцену для других, а сам на нее так и не выходите?
Желание создать собственную инсталляцию никуда не исчезает. Но сегодня я отчетливо понимаю ценность своей роли продюсера: двигать фестиваль вперед, мотивировать команду, генерировать идеи — это тоже высказывание, просто иного рода. Я не чувствую себя человеком, который остается в тени чужого успеха. Счастливые лица зрителей, благодарные отзывы, живая атмосфера фестиваля — это и есть моя сцена. Художник и продюсер не противостоят друг другу: первый создает высказывание, второй понимает его, продвигает и открывает для широкой аудитории. И еще одна важная миссия продюсера — помогать новым художникам стартовать и расти. Это тоже вклад, который я очень ценю.
Вы строите фестиваль как экосистему: художники, рестораны, локальные бренды, экологи, волонтеры. Откуда эта логика?
Фестиваль для нас — это не событие, которое посещают, а продукт, который проживают. Через разные органы чувств, через разные форматы взаимодействия. Мы хотим предложить новый сценарий отдыха и досуга — такой, где человек не просто развлекается, но и узнает что-то новое об искусстве и о мире вокруг. Когда это получается, фестиваль перестает быть разовым событием и становится постоянной средой, частью жизни сообщества, где каждый может найти что-то важное лично для себя.
Региональный продюсер в России — это особое положение: ты не в центре индустрии, ресурсов меньше. Но вы говорили, что это играет на пользу. Каким образом?
Сложности реальны: меньший туристический поток, осторожность федеральных партнеров, дефицит технологий и профессиональных специалистов — все это повышает стоимость и усложняет реализацию. Но именно это закаляет и заставляет искать нестандартные решения. Меньшая конкуренция дает пространство для формирования собственного, ни на что не похожего подхода. А мотивация людей, которые работают над проектом в регионе, совершенно особая: ими движет не только профессиональный интерес, но и сопричастность, гордость за свой город, желание что-то в нем изменить. Это создает искреннее, почти трепетное отношение к делу — и это бесценно.
В этом году нас ждет юбилейный пятый фестиваль. Вы наблюдали, как менялась аудитория и как менялся сам город. Что в этих изменениях вас по-настоящему удивило?
Больше всего меня поразил рост культурного уровня аудитории. Люди стали внимательнее, деликатнее, осознаннее. Один из самых показательных моментов — когда зрители самостоятельно, без каких-либо указаний, выстроились в ровную очередь на музыкальную программу: спокойно, вежливо, с уважением друг к другу. Гости читают тексты об инсталляциях, соблюдают правила, берегут пространство. Случаи вандализма единичны и, по большому счету, остаются редким исключением. Это изменение — живое и настоящее — радует, пожалуй, больше всего.
Вы вкладываете год работы в то, что не оставляет материального следа. Что вы думаете о долговечности искусства?
Осознание того, что три дня фестиваля оставляют лишь воспоминания, подтолкнуло нас к работе над годовой программой — непрерывной жизнью проекта между фестивалями, которая поддерживает связь с аудиторией и сохраняет общую энергию. Параллельно мы рассматриваем идею оставлять после фестиваля постоянные арт-объекты в городской среде. Но, пожалуй, самое важное наследие — это сообщество. В Перми растет круг медиахудожников и художников по свету: фестиваль вдохновляет их, дает площадку для показа работ и помогает региону заявлять о себе на других культурных площадках страны.
Текст: Людмила Рычина
Фото: Евгений Деменев
Комментарии (0)