Топовые художники: живопись и графика (музейного уровня!) great again

Мастерство и выбор актуальных тем делают их работы одинаково привлекательными и для арт-ярмарок, и концептуальных экспозиций.

На заглавной работе проекта — девочки в трогательных зеленых платьях и шляпках, которых сдувает «ветер перемен». А во-вторых, Оля поступила в Tracey Emin Artist Residency — резиденцию уже культовой художницы Трейси Эмин (той самой из поколения Young British Artists, которая создала хрестоматийную инсталляцию «Моя кровать» со смятыми простынями и грязными бутылками).

Живопись Оли — это аллюзии на английского сатирического художника XVIII века Уильяма Хогарта, гротеск и гедонизм костюмных фильмов, немного «Твин Пикса», немного иронии. Девушки с ее полотен могли бы быть героинями фильма ­«Мария-Антуанетта» Софии Копполы или триллера «Неоновый демон» Николаса Рефна. Оказалось, что именно эта смесь кинематографической драмы, экспрессивной живописной манеры, абсурда и необарокко попала в сердца коллекционеров — от Ирины Прохоровой до Ольги Слуцкер и Ирины Вольской. На Cosmoscow 2024 на стенде Serene Gallery живописная серия Австрейх «Свет зажигается и гаснет» о магии пустого кинозала разошлась в день превью, и за этими холстами идет настоящая охота и сейчас. Сама художница рассказывает: «Повторяющиеся пустые ряды кресел все время напоминают о тревожном присутствии пустоты. Мы наблюдаем за жизнью зала как за странным фильмом. Но на самом деле нас не покидает ощущение, что за нами наблюдают в ответ».

•  Serene gallery
•  Небольшие холсты 200 000 ₽, большие холсты 700 000–900 000 ₽

В 2024-м Алексей Ган показал большой двухчастный проект «Преодоление»/Limen: в котельной «Левашовского хлебозавода» разместилась масштабная инсталляция из 312 графических листов на тему меланхолии, а в Marina Gisich Gallery — проект «Перекрестия», где он создал еще и собственный саундскейп, «звуковой пейзаж», микс звука и ландшафта. Ган называет себя visual thinker, живопись и графика для него — способ перенести мысли в другие формы. При этом художник не замыкается только лишь в изобразительных медиа. В 2024 году он начал сотрудничество со студией современного танца и перформанса «Сдвиг», где совместно с танцхудожником Антоном Вдовиченко вел авторский курс, после которого специально для пространства студии написал панно «Телотанец». 

•  Marina Gisich Gallery
•  Живопись 368 000–736 000 ₽, Графика до 36 800 ₽, Объекты от 138 000 ₽

Например, для выставки «Подсмотреть» в воронежском месте силы — галерее «Х. Л. А. М.» — Добровольский собрал в коллажи сценки, подсмотренные на улицах родного города, и разместил их на огромных двух- и трехчастных работах: насупившиеся пассажиры автобуса и подпись «Безуспешно» соседствуют с холстом, на котором разворачивается мизансцена в духе азиатского триллера. Так Михаил создает визуальный конфликт глобальных нарративов, виртуальных и бытовых.

«В 2023 году я впервые познакомился с работами Добровольского, а теперь в моей коллекции есть и его живопись, и графика. Художник раскрывает тему конфликта и бессмысленного насилия, создавая парадоксальные сцены жизни современного городского жителя. Я редко делаю выбор в пользу фигуративной живописи, но произведения Добровольского — пример того, как традиционные медиа могут стать актуальной формой высказывания», — отмечает коллекционер Антон Козлов — популяризатор современного искусства и ведущий онлайн-проекта «Пока все дома у Антона». Он выбрал работу Добровольского «Массовое закидывание камнями у магазина часов» для афиши выставки своей коллекции «Двадцать один длинный, один короткий» в «Ельцин Центре».

Бытовые конфликты и обыденная агрессия — одна из главных тем Добровольского. На холстах из серии «Рынок» художник изображает фрагменты скрестившихся в драке рук и ног на небесно-голубом фоне, отсылающем к работам Эрика Булатова и других концептуалистов.

Весной и летом Михаил показывал результаты своей работы в резиденции «Гаража» в Доме Наркомфина: выставка «Тень» продолжает его цикл о переосмыслении конструктивистского наследия «Несущие конструкцию». До декабря 2025-го на групповой выставке «Ямальский хронотоп» в Доме культуры ­«­ГЭС-2» можно увидеть его новый объект в форме гигантского брелока с силуэтами двух мужчин на остановке. Он вдохновлен жизнью Ямала и феноменом локального сувенира.

•  Х. Л. А. М.
•  графика и живопись в зависимости от размера 20 000–400 000 ₽

Это значит максимальный респект: оба художника — в музейных и институциональных коллекциях. Заславская действительно взяла космическую скорость: в 2024 году у Аси состоялось пять персональных выставок, а параллельно она начала учиться в магистратуре Zurich University of the Arts, одного из сильнейших университетов Европы по искусству и гуманитарным наукам. Бэкграунд в реставрации и архитектуре дает мультидисциплинарной Заславской фору, по­этому она плавно отходит от нежных «девичьих» работ — таких как хит-инсталляция «Люблю» из ламп с надписью «не я не тебя не люблю», слова в которой зажигаются по специальному алгоритму, меняя смысл фразы. Новые вещи со сложными многослойными темами зрители увидели в проекте «Время и случай для всех»: в Центре Гиляровского Ася показала 10 полотен, в основе которых исследование древнерусской и византийской иконописи. «Фоновых персонажей» икон — животных, птиц и архитектуру — она сделала главными героями. Кроме того, Заславская срифмовала свои работы с сюжетами печных изразцов XVIII века с изображениями анималистических и библейских сцен из собрания Музея Москвы.

С января по сентябрь 2024-го Ася работала с Центром современной культуры «Солодовня», ­изучая архив малоизвестного советского художника Геннадия Мишенева, а по итогу сделала мощную выставку под названием «Природа будущего», посвященную избирательности памяти и травматичности смены контекстов. Центральным образом инсталляций стали архивные коробки. «Будущее определяется коробками: ежедневными решениями, что и кого взять с собой, переездами. В будущее берут коробки. С одной стороны, они упорядочивают реальность, а с другой — создают равенство между историческим, бытовым и несовместимым, соединяя все в единую конструкцию», — объясняет Ася. Весной и летом адаптацию этого проекта показывали в Музее станка в ультрамодном тульском кластере «Октава». Выставочная скорость, которую набрала художница в 2025-м, только нарастает: в августе открылась инсталляция «План П», которая завершит нашумевшую серию «Несущие конструкцию» в Доме Наркомфина, а также проект «Утопия, Аркадия и реальность» в Уральском филиале Пушкинского музея, где Ася показала живописную серию «Город N», вдохновленную иконописной традицией. А кульминацией года стала очередная персоналка, и тоже в филиале Пушкинского — во Владикавказе. Заславская продолжает сотрудничество с галереей pop/off/art, которая привезла ее работы на весенний выпуск ярмарки |catalog|, а также на групповую выставку Fictional Landscapes в пространстве Foundry в Дубае.

•  pop/off/art
•  графика от 50 000 ₽, живопись и объекты 250 000–1 500 000 ₽

В 1990-х Алексей уехал из Чечни, окончил училище в Краснодаре, а затем оказался в Москве, где окунулся в мир радикального андеграунда: состоял в театральном объединении режиссера, педагога и исследователя новых форм перформанса и хэппенинга Бориса Юхананова, затем примкнул к группе акционистов «Радек». В начале 2000-х годов Каллима возвращается к живописным практикам, обозначив этот поворот метким кредо: «Картина не виновата, что художник — концептуалист». Тогда же начинает работать углем и сангиной, которые сейчас закрепились за ним как «фирменный» материал.

В 2006 году Каллима получил государственную премию «Инновация» за работу, на которой футбольный матч между «Челси» и «Тереком» был изображен флуоресцентными красками, видимыми только в дискотечном освещении. Это произведение представляло Россию на Венецианской биеннале 16 лет назад. Весной ­2024-го эту сорокаметровую фреску вновь показали в MAMM: зрители попадали внутрь инсталляции «Теорема дождя», где рассматривали изображения болельщиков под запись рева футбольных фанатов и шума стадиона, причем в какой-то момент белый свет включался и изображение исчезало.

В 2020-х сюжетами по большей части монохромных работ Каллимы становятся трава, березы и болото. Сам художник объясняет это так: «У меня нет героя, и я не понимаю, как можно сейчас рисовать человека. Я работаю проектами. Травки — значит, травки. Город — значит, город. Я ищу героя, пока не очень успешно. Хотелось бы рисовать прекрасную утопию, но я рисую болото, потому что сейчас как-то не до “Рождения Венеры”. Мир еще не совсем готов, хотя потихоньку надо к этому двигаться. Но болото тоже прекрасно». Так что каждый год Алексей Каллима представляет выставку пейзажей, которые, конечно, не столько про овраги и лес, сколько про общество, просто рассказывает о нем художник через изображения березовой рощи и мокрого темного леса. Эти безупречно выполненные углем и сангиной метафоры пользуются спросом у коллекционеров — все пейзажи проекта 2024 года «Край» ушли в частные собрания. Впрочем, на весенней персональной выставке «Почтальон, под которым обрушился мост» во Vladey Space на холсте Каллимы наконец-то появляется человек — собственно почтальон, крошечная фигура которого падает в горную реку с подвесного моста через разлом досок.

•  OVСНARENKO, VLADEY
•  300 000–1 000 000 ₽

Еще шесть лет назад его рисунки можно было купить в графическом кабинете WöD в Петербурге за 10 тысяч рублей, и хотя уже тогда некоторые дальновидные кураторы и коллекционеры начали приобретать его работы, серьезно заговорили о художнике в 2021 году, когда он получил Первую премию Zverev Art Prize от музея AZ, а его крупноформатная четырехчастная работа-победитель вошла в коллекцию Третьяковской галереи.

Когда Музалевского взяла в свой пул галерист Алина Пинская, на счету художника оказались уже два соло-шоу и цены от полутора миллионов за полотно.

В 2023 году Евгений показал живопись в новой для него черно­-белой палитре, вдохновленной темами времени, тленности и смерти. При подготовке проекта он изучал биографии Хармса и Мандельштама, размышлял про террор и тюрьмы 1930-х. Эта тема не отпустила художника, и в 2025-м в карьере Музалевского случился очередной прорыв — первая музейная выставка «Монохром, c мамой за спиной» в MAMM. Причем максимально личная: кроме картин там показали вышивки мамы Евгения, сделанные в колонии по мотивам работ сына. Музалевский готовил для мамы специальные схемы для вышивания, распечатывал и отправлял вместе с нитками по почте. Они созванивались по видео­связи и размышляли о художественном процессе и о вопросах бытия. Центральная работа экспозиции — «Дураки»: отсылка к несохранившемуся роману ­обэриута Александра Введенского, умершего в 1940-е во время этапирования в тюрьму. Она выполнена по принципу коллажа: на одном полотне, словно в комиксе, соединены разные полуабстрактные сюжеты. В апреле 2025-го Алина Пинская отвезла работы Музалевского в Париж, чтобы показать на своем стенде на престижнейшей ярмарке Art Paris, а скоро в Alina Pinsky Gallery пройдет его новая персональная выставка.

•  Alina Pinsky gallery
•  92 000–4 140 000 ₽

«Мои работы — это текст, создание пространства и мой личный дневник. Все они посвящены пустоте. Их суть в том, чтобы проживать время в письменном жесте и находить хотя бы ненадолго некоторый центр внутри. Это звучит, может быть, очень абстрактно, но на самом деле это конкретное действие, когда я сажусь и проживаю этот жест, нанесение этого штриха во всех его деталях». Творческий метод Евгении сформировался под воздействием архитектурной практики (и диплома Санкт-Петербургского государственного архитектурно-строительного университета), изучения классической каллиграфии, а также интереса к архаическому сознанию и формам невербальной передачи информации.

В 2024 году соло-проект «1024» Евгении Тут на ярмарке 1703 показали в некоммерческой секции от Limonov Art Foundation, а 14-метровое полотно «Пейзаж с Полифемом» из серии «Ландшафты. Белые ночи», рассказывающей об эротичности мироздания, стало основой экспериментальной поп-ап-выставки в Петербурге.

В 2025 году в московском флагмане галереи Space Four куратор Алексей Масляев показал серию Евгении «Агрегатные состояния» — это прозрачные скульптурные объекты, где художница использует метафору воды. В апреле в ММОМА при поддержке галереи Futuro открылась персональная выставка «Медленные берега» из мультимедийных работ Тут — видео, инсталляции, фотографии и графика. «Берега» метафорично рассказывают о внутреннем мире художника-путешественника, показывают не буквальные ландшафты, а ментальные пространства, полные эмоций и визуальных впечатлений, и приглашают зрителя к поиску внутреннего убежища, где можно восстановить связь с собой. А в Петербурге в июне Pop Up Gallery показала камерный проект художницы «Письмо — это поцелуй без губ» в Екатерининском собрании.

•  Pop-up Gallery, futuro, space four.
•  Графика от 40 000 ₽, холсты от 250 000 ₽, объекты от 1 000 000 ₽

Фото: архивы пресс-служб