Digital-художники: медиа-искусство, которого не стоит бояться (и можно покупать!)

VR и фиджитал, мультимедиа и видео, голограммы и low poly графика — выбор редакции.

Два года назад ее совместную с диджитал-дизайнером Алексеем Себякиным работу Alles habt ihr gut gemacht / Und die liebe Sonne lacht («Вы всё сделали хорошо, и солнышко смеется») показали на выставке «Облачное хранение» в Доме культуры «ГЭС-2». Это была короткая VR-анимация, в которой зритель наблюдал обычный цикл жизни любой информации в интернете: появление, копирование, исчезновение и переход в мир цифрового бессмертия.

Новые работы Абиной, как и ее прошлогодняя персональная выставка «Когда меня не видно — нейропейзаж» в галерее «­Граунд Солянка», посвящены по­иску метафоры интернет-пространства в городской среде. Закоулки интернета могут быть не менее проблемными, чем опасные городские районы, а чтобы показать это, Полина создает цифровые пейзажи на основе массива данных, выгружаемых интернет-­юзерами.

«Раньше обилие информации визуально показывали через стопки бумаг или рабочий стол на экране монитора. Сейчас для того чтобы показать, как люди утонули в интернете, молодые художники, к которым относится Полина, обращаются к мемам, метавселенным, визуальным ретроэлементам в виде графики low poly из интернета 2000-х. Это трогает сильнее, потому что нас объединяют не интерфейсы и рабочие столы, а такие вот цифровые артефакты. Полина ловит этот момент и выстраивает что-то вроде метафизики данных, передает ощущение, что за всем этим хаосом скрывается не просто поток изображений, а новая форма реальности», — объясняет редактор и критик цифрового искусства Лиза Копытлянка. И вот на обложке третьего номера журнала ММОМА «Диалог искусств» оказался цифровой коллаж Абиной «Пользовательская инструкция» на тему трансгуманизма, симбиоза «человек — машина» или поглощения одного другим, вдохновленный аниме 1980–1990-х. 

•  «Третье место», Generative Gallery
•  50 000–100 000 ₽

От первых экспериментов на домашнем компьютере после уроков Захарова пришла к видеомэппингу на куполе в парке «Зарядье» и аудиовизуальным перформансам на Новой сцене Александринского театра. В 2024-м она создала генеративные инсталляции для совместной выставки Дома Радио и центра Art & Science Университета ИТМО «О глуби и глади: в пространстве экранов». А еще показала перформативный проект «Был только снег» в «Цифергаузе» и выступила с аудиореактивным визуалом на большом концерте моднейшего постхора Attaque de panique в клубе «Космонавт».

«Я — фанатка Ренаты Литвиновой. Мои работы об эфемерных цифровых мирах, которые соединяются с реальностью через концепцию ­13-го часа, во многом родились благодаря фильму “Северный ветер”. Там есть фраза: “У всех есть этот лишний час — тринадцатый. В котором мы сильнее смерти. Ради любви”. Я зацепилась за эту фразу и поняла, что 13-й час — то, что существует в реальности, но не всегда открыто. Своими работами я погружаю зрителя в этот полусказочный отрезок времени», — рассказывает Дарья.

Итогом своей арт-резиденции в культурном пространстве «Третье место» Захарова сделала инсталляцию Time to blossom — сад из распускающихся цветов-голограмм. Только вот ни один цветок не является цветком из лепестков, пестиков и тычинок — это геометрические фигуры, построенные на основе математических функций, которые глаз принимает за бутоны. Инсталляция была куплена в первый же день выставки «Микрокосм цифры».

Весной 2025-го в спортзале Chisla и на ярмарке «Контур» в Нижнем Новгороде Dariella показала свои первые физические работы Flora Essence — художница экспериментирует с кинопленкой, живыми цветами и химическими реакциями между ними, несколько работ на шелке из этой серии уже в частных коллекциях. Летом 53 цифровых бутона распустились для выставки в рамках биеннале коллекционеров на «Винзаводе». А графика от Dariella появилась в световом шоу на главной площади Мурманска (создано сов­местно с бюро zen.light).

В планах — участие в ярмарке Noise Media Art Fair 2025 в Стамбуле на стенде Центра Art & Science ИТМО.

•  Независимый художник
•  Голографические работы 150 000–400 000 ₽, перформансы и инсталляции 100 000–600 000 ₽ и выше

Секретное обаяние работ художницы — в тонкой иронии. В видеоперформансе «Пою в огромной луже» она исполняет караоке, сидя в надувном бассейне с мыльной водой, — это метафора страха перед публичными выступлениями. Одну из ранних работ «Падали в воду хрустальные слезы», где Диана в свадебном наряде сидит в хрустальных салатницах, недавно вновь показывали в рамках иркутского фестиваля современного искусства «Территория» от MMOMA — образы художницы не теряют актуальность.

Зимой 2025-го видеоработа Капизовой побывала в ­«ГЭС-2» на масштабной групповой выставке Videobrasil: институция пытается сделать этот непростой медиум понятнее не только для широкой аудитории, но и для коллекционеров, ведь видеоарт для многих все еще остается радикальным арт-хаусом. А видео «Бесконечное эхо ракушки», в котором Диана «играет» главную роль — путешествует верхом на крабе по подводному миру, выглядывает из анимированной ракушки и превращается в русалочку, — участвовало на фестивале Videoformes во французском Клермон-Ферране. Кажется, что видеоарт в России не может быть коммерчески успешным, однако участие в ярмарке |catalog| с галереей XL Gallery показывает обратное: покупатель нашелся для  работы «Филармония» — в этом произведении Капизова перевоплощается в хрестоматийную и клишированную посетительницу концертов классической музыки. Помимо видео, художница работает с керамикой — ее объекты выставлялись на стенде «Мясного дома Бородина» на ярмарке Cosmoscow 2024 в необарочной инсталляции.

•  XL Gallery

Фиджитал-галерея VS Gallery, с которой Рейв работает, стабильно выдает по одной персональной выставке художника в год: в июне открылся проект «Угол» — три большие скульптуры аватаров, серия «Фрактальная деконструкция» (продолжение пластификаций из коллекции «Облака»), экспериментальные видео разных периодов и лазерная инсталляция.

Суперспособность Рейва — миксовать цифровое и материальное. Это особенно важно для коллекционеров, которые не всегда понимают, зачем покупать AR-объект, но оценят скульптуру глитч-черепа древнего человека, в которой недостающие части заполнены визуализированными цифровыми помехами. Кирилл рассказывает, что рисует почти с рождения — иллюстрации помогали преодолевать проблемы со здоровьем и социализироваться. Сейчас цифровое искусство помогает работать без географических границ: например, серию Lem1X, созданную Кириллом в арт-резиденции в Суздале к тысячелетнему юбилею города при поддержке Владимиро-­Суздальского музея-заповедника, показали на экранах Таймс-сквер и в Столичном музее Пекина. Рейв придумал футуристические неохрамы, вдохновленные деревянными куполами с лемехом и фракталами одновременно.

•  VS Gallery
•  Печать на оргстекле 240 000 ₽, пластификация 500 000–1 800 000 ₽, Скульптура от 500 000 ₽

Именно dreamlaser организовывают главный в России международный фестиваль медиаискусства Intervals (ежегодно проходит в Нижнем Новгороде) — за него команда получила премию «Инновация» в 2020 году в номинации «Лучший региональный проект». 

«Наша особенность в том, что у нас есть любое оборудование, поэтому мы можем делать всё. Это и помогает, и мешает — для создания нового все-таки нужны ограничения», — рассказывает парт­нер, креативный директор dreamlaser и сооснователь фестиваля Антон Колодяжный.

Несмотря на большое количество коммерческих проектов, ­команда не забывает о популяризации мультимедийного искусства для широкой публики. Например, в 2020 году было открыто крупнейшее в России выставочное мультимедийное пространство (1000 квадратных метров!) в родном для дримов Нижнем — «ЦЕХ *» расположился в здании печатного цеха бывшего завода «Нижполиграф» как подарок к 800-летию города. Там показывали инсталляции самых значимых на цифровой сцене художников и студий: 404.zero, «­СЕТАП», Tundra, Sila Sveta, media.tribe.

Осенью 2024-го ­dreamlaser объединились с экс-куратором «Севкабель Порта» Алексеем Онацко, чтобы и в Петербурге появилось место силы мультимедиа­арта. Вместе они открыли пространство «Цистерна» в бывшем варочном цехе Завода им. Степана Разина, где в мае прошла выставка французско-­японского дуэта Nonotak, в CV которых — Tate Britain, фестиваль Sonar и рекламная кампания для Hermes.

Кроме того, dreamlaser сами выступают как художники: для фестиваля Intervals 2025 они заново открыли для своего родного города заброшенную башню крекинга, «поселив» внутри полуразрушенного «нижегородского колизея» аудиовизуальную работу, вдохновленную индустриальным прошлым локации.

Стиль художницы сложился в процессе технологических экспериментов на грани скульп­туры и робототехники. Используя необычные сочетания технологий и материалов, в поисках новых форм и оптических эффектов, Cyberflora придумывает бионические внеземные объекты-существа. Многие из них берут начало в цифровой среде, после находя свое воплощение в реальности, например с помощью 3d-печати.

«В моем случае “цифра” — это медиум, набор инструментов, виртуальное продолжение моей мастерской. Это среда, в которой работы проживают первый этап своей жизни, создаются из линий и точек, часто по тем же принципам, что и объекты из камня или глины», — объясняет Cyberflora. В 2024-м Юлия представила проект, где вместо биоморфных форм показала свою версию кокошника — «Кокошник арт-нуво (северный модерн)»: его цифровые версии демонстрировали в Музее русского импрессионизма в рамках выставки «Журнал красивой жизни». Эта работа, впервые показанная в VS Gallery, была создана по итогам арт-резиденции в Суздале.

•  VS Gallery
•  статические скульптуры 120 000–350 000 ₽, кинетические скульптуры 1 000 000–7 000 000 ₽

В начале 2023-го Шабунина сделала диджитал-клип «Мир спасет красота» для группы «­АИГЕЛ». В том же году отправной точкой карьеры художницы стала ярмарка blazar, где галерея ­медиаискусства Generative Gallery показала ее ИИ-работу Swan Lake — тягучее видео, больше похожее на сон, в котором танец нейросетевых балерин на сцене чередуется со сгенерированными кадрами «Лебединого озера», идущего по телевизору.

На главном российском фестивале медиаарта Intervals в 2024 году Шабунина заняла первое место в конкурсе restore:digital art галереи Ruarts в номинации «Искусство нейросети» за видео Cast. Его герои — сгенерированные модели с безумными боди-хоррор-пирсингами: они повторяют клишированные фразы о свободе быть собой и самовыражаться, при этом все невероятно похожи друг на друга и соответствуют актуальным визуальным трендам. В том же году на фестивале Signal в ­Никола-Ленивце ИИ-видео Евгении транслировались на больших медиапанелях в ротонде архитектора-классика Александра Бродского. Летом 2025-го художница показала новые работы — видео с лицами-­аватарами о принятии своих теневых сторон и архетипы из русских мифов и сказок, пропущенных через ИИ-призму.

А еще ejaneress увлеклась режиссурой (кстати, Евгения училась на актерских курсах в Gogol School) — ее первый короткометражный фильм A Dream (созданный с помощью нейросетей) о перманентной тревоге от инфошума уже успешно прокатился по мировым фестивалям и конференциям цифрового искусства в Сан-Паулу, Амстердаме, Париже и Лондоне.

• GENERATIVE GALLERY