Как Богдан Лебедев и его ОАО «Красивые люди» перекодировали визуальный язык телеграма?

Феномен Богдана и его объединения — в сломе рамок привычного контента: команда проекта держит внимание в эпоху тотального расфокуса, превращая интерфейс мессенджера в модную среду, мерч и стритвир — в фэшн-униформу, а стикеры и эмодзи — в артвысказывание.

Подготовили для вас первое большое интервью-манифест Богдана Лебедева о бизнесе настроения, монетизации андеграунда и о том, как сформировать визуальный код поколения.

Что такое ОАО «Красивые люди»?

Это мой инструмент самопознания, изучения основ бизнеса и социального медиамаркетинга. В своей сути — страничка в интернете, которая служит мне местом для достижения финансового благополучия, самоутверждения, развития моих хобби, наращивания связей и веса в обществе.

Давай сформулируем манифест «Красивых людей»!

1. Создавать продукт для себя и друзей и пробовать распространять на более широкие круги, а не наоборот!

2. Эволюция и адаптация.

3. Следующее действие должно быть сложнее предыдущего.

4. Делать то, что приносит азарт и интерес.

5. Не попадаться на чужие предложения, создавать свои предложения.

6. Не создавать себе высоких ожиданий от идеи, чтобы не разочароваться и не бросить все от расхождения ожиданий и реальности. Не предпринимать излишне рискованных действий, которые потенциально могут помешать вести бизнес или вовсе его разрушить. Зачастую ремеслу или продукту нужно лишь отсутствие истерии вокруг процесса и посвященное время.

Расскажи про объединение. Как оно устроено и сколько вас?

Исходя из того что у ОАО сформировано сильное сообщество вокруг проекта, было бы корректнее всего описать это через систему кругов:

Широкий круг — люди, которые следят за проектом и дарят свое внимание, думают и разговаривают о проекте.

Средний круг — люди, которые уже в экосистеме, пользуются нашей айдентикой типа стикеров и эмодзи, нашими сервисами, носят нашу одежду, приходят на мероприятия: те, кто голосует рублем за мои идеи и их исполнение.

Малый круг — те, кто работает и сотрудничает со мной и объединением.

Узкий круг — люди, к мнению которых я прислушиваюсь.

Как распределяются роли в ОАО «Красивые люди»?

Роли распределяются ситуативно. Зачастую мы не берем тех, кто не умеет примерять на себя разные роли и трансформироваться в зависимости от ситуации.

Кто арт-директирует проект?

Богдан Лебедев и Анна Яшина (@yaebudesign).

За что в ответе лично ты?

Я отвечаю за ключевые решения. За суету, за хорошее времяпрепровождение, за то, чтобы придумать, чем заниматься и как это монетизировать, за создание команд под разные задачи, за создание регламентов действий.

Как и когда вокруг канала сформировалось настоящее сообщество, а не просто аудитория?

Канал начался с конференции с фотографиями с моего дня рождения. На следующий день после ДР я начал формировать сообщество, добавлял друзей. По мере развития присоединялись зрители, которые со временем превращались в участников сообщества.

Давай отрефлексируем дао Богдана Лебедева — как объединить вокруг себя Покраса Лампаса, Славу Мэрлоу, Богдана Высоцкого и Шулю, превратив «Красивых людей» в арт+фэшн-коллаборацию?

Я продвинутый пользователь сети интернет, и у меня есть хороший друг с толстой книгой контактов!

Что носят красивые люди?

Одежду от ОАО «Красивые люди», Glumkimberly, S33K8, «Т.О. Богема Ленинград», всякие винтажные штуки из сешек и с «Авито».

Что носит Богдан Лебедев?

Куртку из «Снежной Королевы».

Ресерчишь «Авито» или выносишь Rick Owens и ERD из концепт-сторов? Или, может, Gucci в пакетах ЦУМа?

Я ношу фулл-сет Adidas или Nogletcher, это если я на районном настроении. Еще люблю джинсовый костюм от ОАО × Drugonit, сумку для ограблений от ОАО ношу каждый день, трусы томми, портки от Глеба Костина, иногда кофту от Glumkimberly и черные футболки Lilium от ОАО либо черную футболку-рашгард из коллаборации ОАО с XSAI. Л

Любимые фэшн-бренды Богдана Лебедева?

Вот так с ходу ничего в голову не приходит: под разным дизай- нером, под разным временем — каждый бренд раскрывается по-особому. Бывает хороший сезон у поганого бренда и дырявый эпизод у хоро- шего бренда. Люблю Adidas, Uniqlo, Umbro, Stone Island, Loro Piana, Mowalola, Gucci, Glumkimberly. 

Топ-10 визуальных суперкейсов ОАО «Красивые люди»?

За 2 года накопилась тонна кейсов. Вот с этих я строго кайфую, без нюансов.

1. Съемка от Богдана Высоцкого и Bae для капсульной коллекции ОАО × Glumkimberly.

2. Оформление канала под черную кепку от ОАО × «Т.О. Богема Ленинград».

3. Оформление канала под «Метакурс 3», нашу образовательную программу со школой дизайна «Щёлочь» Бориса Шилина.

4. Съемка от aprilveahcu с Lovv66 для кампейна сумок и кепок от ОАО × 338.

5. Брендинг, сайт и лого от ОАО для школы Uppercuts.

6. Кампейн-съемка для женской коллаборационной коллекции от ОАО × XSAI.

7. Съемка от morpho для кампейна джинсовых костюмов из коллаборации OAO × Drugonit.

8. Брендинг для нашего операто- ра сотовой связи ОАО «Cвязь». Совместно с «Билайном».

9. Сделали крутой логотип и канал для клуба «Грибоедов» нашего друга Олега Ивонинского.

10. Кампейн-съемка от F33 для футболок ОАО × Саша Траутвейн.

В чем суперсила визуала ОАО?

В пробитии баннерной слепоты. В привлечении внимания, когда что-то визуально кардинально отличается от того, что люди обычно видят, — насколько это возможно в эру расфокуса. Лучшая комбинация: визуал, звук, глубокий внутренний контекст, более доступные контексты, метафоры. Когда все это присутствует в вашем творчестве — вы молодец, а не просто копируете чье-то видение/референсы/идеи.

Почему Telegram стал для вас главным медиумом?

Потому что аналогов площадок, где сидят массы, немного. Допустим, TikTok и американское приложение с рилсами — это, пожалуй, самые вредоносные соцсети, отнимающие живой досуг и замещающие сознание набором «паттернов восприятия».

Это площадки, где маркетологи создают проблемы и предлагают пути их решения.

Для меня важно не пользоваться другими соцсетями, так как я не хочу тратить фокус/внимание на чужие идеи/проекты/трэшконтент.

Коротко говоря: хочу оставаться здоровым человеком, не сталкиваться с огромным обилием порнографического, маркетингового и прочего фекального контента. Выбираю оставаться собой, а не уравнивать свой интеллект/мнение/взгляды и интересы с миллиардами зевак.

Это как перекличка идиотов: один сделал — и миллионы как эхо повторяют.

Телеграм был выбран за отсутствие системы рекомендаций, пытающейся отнять максимум твоего времени, а также за некоторую схожесть с чем-то опенсорсным. Говоря про опенсорсность, я имею в виду, что можно на базе «правил природы телеграма» сделать огромное множество всякого разного, от ботов с музыкой до игр, виджетов, интерактивных явлений, радиотрансляций и так далее. Скажем, кто-то производит суперкары, а кто-то выигрывает на них гонки (я).

Команда Telegram хороша тем, что умеет производить среду, в которой начинает вариться народ, создавая целые миры, сообщества, новые подходы, смыслы/идеи/бизнес. Так было и с ВКонтакте.

Через баги, костыли, лазейки, сообщества я говорю с аудиторией в полной мере, в полном цвете, переодевая стандартный скучный телеграм-канал — с фотками, кружками, текстами и реакциями «огонек», «какашка», «клоун» — во что-то более похожее на журнал, или отдельный сайт, или отдельное приложение. Делаю всяческих ботов, виджеты, проламывая экран и давая больше ощущений от продукта.

Есть ощущение, что вы сделали Telegram не площадкой для контента, а самостоятельной эстетической средой. Это было осознанной задачей?

Ваше ощущение вас не обманывает, произошел гениальный мув.

Это было специально сформированным подходом к труду и творчеству, который по сей день рождает нетипичные подходы к разным жизненным процессам, не только к ведению телеграма. Важно пытаться нащупать то, что еще недоступно глазу человека, как бы почувствовать это и достать из будущего в настоящее. Я нашел себя в этом процессе.

При этом Telegram стал и остается одновременно и нишевым, и народным. Как так вышло?

Путь в 15 лет развития платформы позволил запрыгнуть всем в этот вагон. Как платформе балансировать между двумя статусами? Если не введут систему рекомендаций — баланс будет, он заложен природой этой соцсети и ментальностью русскоговорящих гениев из разных сфер.

Прямо сейчас текстовая культура проигрывает визуалу — впервые со старта массовой грамотности, когда люди стали считывать информацию из книг, а не с церковных фресок. Превращение текстовой соцсети в набор визуальных картинок — регресс или эволюция?

В рамках Telegram — эволюция, открылась новая ветвь. Не думаю, что появление новых визуальных возможностей убьет идеи.

Если человек через визуал ничего не выражает, то он и в тексте ересь напишет. И через текст дурака распознать легче: теперь людям чуть проще казаться умнее через визуал.

Что воспринимают, уважают и адептят зумеры?

То, что легитимизируется инфлюенсерами, музыкантами, успехом, деньгами, ростом цифр и так далее. Так было, есть и будет. Люди отдают свое внимание историям успеха и изучают методики, которые помогут им самим начать флексить.

Как изменилась визуальная культура соцсетей за последние 5 лет? А что будет дальше?

Тезисно:

• Теперь, чтобы делать визуал, нужно в разы меньше времени и не требуется трудно достижимое образование.
• Развитие происходит не качественно, а количественно.
• Идет война за внимание людей через гиперстимуляцию.

Есть ли у «Красивых людей» собственная тг-грамматика? А тезаурус?

Чуть-чуть!

Разворот — тот объем контента, который вмещается в один экран телефона.

Кишка — более длинный объем контента, растягивающийся на два свайпа экрана.

Окрас — полное перекрашивание аватарки, фона, закрепа, фир стиля.

Тема — идея/контекст/бизнес-гипотеза.

Мурзилка — индивидуальный предприниматель.

Рыжик — целлюлозный ваучер Банка России с рисунком Хабаровска, который можно обменять на питательные вещества, досуг, поход в баню или физические блага, такие как «брычка» или велосипед.

Дура — недалекий парень.

Слом — глубокий отдых.

Разблатовка — проведение досуга в полной мере, не отказывая себе.

Что важнее — хороший логотип или хороший стикерпак?

Логотип можно куда угодно, а стикерпак в лс братцу или в канал — всего лишь! Из хорошего логотипа можно сделать хороший стикерпак, вряд ли наоборот! Лого — считай, роспись / фамильный герб / печать, а стикерпак — это флаеры, смешнявки, картинки. Ответ очевиден — лого!

Как выглядит плохой дизайн в 2026 году?

Плохой дизайн — это не про визуал, а про непонимание процесса. Плохой — это тот, что не доносит визуалом ощущения, которые нужно передать, не пробивает замыленность глаза.

Либо если он бессмысленно сворован, по-вороньи, без особой причины, просто потому, что понравилось.

И наоборот, как сделать пост-арт-объект?

А как написать симфонию? Не знаю.

Почему почти каждая ваша коллаборация ощущается не как маркетинг, а как часть вашего общего лора? Нам нужен туториал по красивой коллаборации!

Думаю, еще дело в том, что направления, проекты и люди, с которыми я коллаборирую, очень разные — поэтому продукт не ощущается как маркетинг, это скорее перформанс формата: «Смотрите, че в этот раз у нас тут». Кто бы мог подумать, что я проведу три киберспортивных турнира? (Привет Гелесхану Батырханову!) У меня тяга поместить лого-стрелочку на все, что мне нравится. В этом причина разнообразия моих коллабораций.

Как вы выбираете партнеров — Glumkimberly, Саша Траутвейн, «Т.О. Богема Ленинград»? Что должно совпасть?

Стоит начать с того, что это все так или иначе эпохальные и легендарные бренды или личности, а закончить тем, что больше не с кем.

Первая женская коллекция с XSAI: почему именно сейчас вы решили говорить с женской аудиторией — на языке секса?

Просто все карты легли как нужно, давно хотелось! Это прикольный мув в сторону разнообразия бренда, в один день бах — и вместо каких-то более понятных шмоток выпускаете вызывающую женскую коллекцию, кайф!

Что вы никогда не будете делать ради коммерции, даже если это принесет большие деньги?

Есть две мысли:

1. Зачем мне деньги? Чтобы купить товары?

2. То, что несет риск моему чиллу, я делать не буду!

Можно ли вообще монетизировать андеграунд?

Как показывает практика — монетизировать можно всё.

Какие еще хорошие новости по коллабам?

1. Скоро выйдет мини-коллекция из пяти предметов с Fonbet, мы их будем раздавать людям бесплатно, невероятно!

2. Хочу сделать коллекцию ОАО × «Смешарики» (Riki Shop). Думаю, все сложится!

3. Готовим кепку совместно с «Т.О. Богема Ленинград», будет необычная механика прода-жи через краудфандинг, Глеб Костин придумал этот схематоз.

4. Запуск суббренда Classica совместно с S33K8.

5. Планируем капсульную коллекцию с брендом Stenosis.

Коллаборация мечты?

Хочется еще раз поработать с Вовой Аюевым, создателем студии дизайна Sasha! Интересно было бы разработать пластиковую карту с «Альфа-Банком» или «Т-Банком».

Гайд по темным двадцатым

Почему черный снова стал главным цветом поколения?

Плюс легко одеться полностью в черный и чувствовать, что ты стильно одет. В целом в моноцвет одеваться — это уже прикольно выглядит зачастую.

Кто сегодня нефор? Чем и почему он отличается от эмо, готов прошлого десятилетия?

Нефор сегодня — это распространенное явление! Нефор отличается от эмо и гóтов тем, что эмо и готы были действительно нитакусями, потому что их было мало и они удивляли людей своим видом. А нефором сейчас даже кавказского дедушку не удивить.

Есть ли у темных двадцатых свои места силы? А свои супергерои?

Место силы — интернет.

Супергерои: Marilyn Manson, Playboi Carti, Kai Angel, 9mice и другие.

Какие мировые фэшн-бренды возглавили волну неформальности?

Rick Owens, думаю: за ним вся даркушная тема.