Режиссер, актер и основатель частного театра «Турдус» Артем Аксенов – аксакал театрального продюсирования в Екатеринбурге. И он же стал студентом первого в нашем городе одноименного курса, который запустился как коллаборация ЕГТИ и «Урал Опера Балета». Разбираемся в матчасти вместе с учеником и практиком.
Первый курс по театральному продюсированию запустился в Екатеринбурге всего несколько лет назад. Это непопулярная профессия?
Должность театрального продюсера хорошо известна на западе, но в России она действительно пока малопопулярна, просто потому что театры у нас и за рубежом устроены по-разному. Наши – репертуарные, западные – продюсерские. В Европе и Америке к одному спектаклю подходят как к отдельному проекту – привлекают сценаристов, актеров, играют его раз десять-пятнадцать, и, если публике нравится, отправляют гастролировать по городам, собирать кассу. А после – декорации, костюмы, реквизит распродают или модернизируют для следующих постановок. В нашей же стране иная система: у большинства театров есть свое здание и постоянная труппа, в основном они имеют государственный статус и принадлежат, например, муниципалитету. В них пятьдесят процентов финансирования – это бюджетные средства, и только остальные пятьдесят – то, что зарабатывает сам театр за счет продажи билетов, мерча, печатной и видеопродукции.
Почему на театрального продюсера стали учить сейчас? Появился массовый спрос?
Театр – это вообще не про массовый спрос. Но мы понемногу начинаем переходить на новую систему работы, потому что понимаем: сегодня без маркетинга, рекламы и без объединения продукта с ними невозможно процветать ни в какой индустрии. В театральной сфере мы – у истоков: на курсе нас учится всего пять человек, сколько из них будет работать и развиваться в этой отрасли – сложно сказать.
То есть, театральный продюсер – это маркетолог?
Это лишь одна из составляющих. Профессия подразумевает гораздо больше знаний и умений. Продюсер должен разбираться вообще во всех процессах. В профессии есть и четкие алгоритмы, выраженные в последовательности действий, и творческая составляющая, которая проявляется в планировании репертуара и выборе новой постановки, будущей премьеры, в подборе креативной команды (в том числе, режиссера, художника, художника по костюмам и так далее). По большому счету, театральный продюсер – это помощник директора, который дирижирует всеми отделами внутри театра, контролирует договорные отношения и сметы, да и вообще должен иметь перед глазами общую картину – а она гораздо обширнее, чем то, что зритель в итоге видит на сцене.
Прежде всего, эта профессия про коммуникацию, про прокачанные навыки общения, про умение найти подход к любому человеку. Потому что каждая личность – творческая или нет – это отдельная планета: со своей историей, со своей экосистемой. От людей зависит скорость работы и качество ее выполнения – продюсеру важно найти ключик к каждому, выстроить общение, чтобы добиться нужного результата. И речь не только о коммуникации с актерами, режиссерами, но и с подрядчиками, которые будут шить костюмы и изготавливать реквизит (особенно если эти процессы полностью или частично отданы на аутсорс), печатать афиши и программки, продавать билеты вне стен театра и многими-многими другими. И еще один навык – а может быть даже сверхспособность, которой должен обладать театральный продюсер, – это интуиция или «чуйка», умение чувствовать и понимать, что будет в тренде в ближайшее время, на что пойдет зритель, что «выстрелит» и будет вызывать обсуждения. Он должен понимать актуальность выбранной темы и четко знать свою аудиторию.
Ты сам – основатель частного театра в Екатеринбурге, и уже больше десяти лет занимаешься театральным продюсированием. Зачем тебе дополнительное образование в этой сфере?
Курс привлек меня своей прикладной составляющей – это не только книжные знания, это коллаборация театрального института и «Урал Опера Балета», наши занятия в основном проходят на базе театра, а преподавателями выступают практики – действующие сотрудники, которые делятся своими буднями, погружая в процесс изнутри. Это глобальная работа. Ведь мой «Турдус» – локальный, довольно маленький театр, а мне было интересно соприкоснуться с такой махиной, как «Урал Опера Балет», в штате которого порядка шестисот человек. Я будто попал внутрь огромной махины и получил возможность посмотреть, как в ней крутятся шестеренки. Это отлаженный, настроенный, четко работающий механизм. Вообще, в России, насколько мне известно, впервые должность театрального продюсера появилась в Большом театре – руководство институции привлекло западную компанию, которая наладила в нем менеджмент. Сейчас именно там все работает несколько иначе, но Андрей Геннадьевич Шишкин – директор «Урал Опера Балета» – перенял азы системы и внедрил в своем детище. И все изменения, достижения, которые мы наблюдаем в театре сегодня, – заслуга этой системы и работы продюсерского штата. В «Урал Опера Балете» трудится порядка пяти продюсеров, каждый из которых ведет по несколько проектов. И это серьезный показатель, потому что далеко не в каждом театре России есть даже хотя бы один продюсер. Результат мы с вами видим сами: на большинстве спектаклей, особенно премьерных, – аншлаги, а билеты, например, на «Щелкунчика» нужно покупать за несколько месяцев до Нового года. Театр регулярно ставит резонансные спектакли, иногда спорные, но всегда вызывающие живой интерес публики. Участвует в коллаборациях – например, с «ГЭС-2» или брендом Marem. Очень интересно наблюдать за процессом – от того, как рождается идея, до того, как она воплощается в день премьеры.
Какие знания и навыки ты уже начал применять? Какие результаты это дало?
Всего не перечислишь, но курс уже начал приносить свои плоды. Он дал мне более глубокое понимание особенностей театрального маркетинга и пиара, погрузил в тонкости работы с внушительными бюджетами. И, конечно, один из заметных практических результатов – это появление в «Турдусе» попечительского совета. Да, он немногочисленный – пока всего три человека – но уже большое достижение, что у частного театра появились люди, которые являются поклонниками нашего творчества, заинтересованы в нашем развитии и хотели бы всячески поддерживать наше искусство.
Насколько Екатеринбургу сегодня нужно театральное продюсирование?
Думаю, что частным театрам это просто необходимо. Ко мне, как к человеку опытному, обращаются представители небольших локальных проектов, которые создают что-то интересное и классное, но при этом не знают, как заявить о себе. Так что запрос есть. Если же говорить про большие государственные учреждения, то и здесь я бы рекомендовал сместить вектор в сторону продюсерской модели: ее внедрение – хороший путь к быстрым изменениям, возможность запустить «свежую струю» и привлечь нового зрителя.
Текст: Анастасия Худякова
Фото: архив героя
16+
Комментарии (0)