Арт-Лахта: как пространство инициирует поиск новых арт-концептов и создает среду для их воплощения

Петербург — город-­новатор, в самом характере которого — энергия постоянного движения вперед. И свою миссию мы видим в том, чтобы этому движению помогать и способствовать. Олицетворением этого вектора деятельности компании является Лахта Центр, новый символ Петербурга, абсолютно универсальный и доступный. В духе этого места — человекоцентричность. Поэтому в Лахта Центре создается уникальная творческая среда. Неслучайно первая выставка искусства в этом пространстве так и называлась — «Среда обитания». Для нас это понятие очень важно, ведь везде, куда приходит Газпром, он создает новые условия для жизни, для творчества, для созидания и раскрытия потенциала человека. И Лахта Центр — воплощение этой деятельности.

Лахта Центр уже стал феноменом в культурной повестке Санкт-­Петербурга. Его геометрия, его визионерский дух, его открытость и уникальность создают условия для диалога и творческого поиска. Новая площадка сама по себе связывает прошлое, настоящее и будущее Петербурга, служит источником вдохновения для художников, писателей, людей креативных профессий. Происходит взаимное обогащение смыслами, Лахта Центр становится не только пространством творческого диалога, но и формирует новую культурную ткань Петербурга.

Ближайшие масштабные события в календаре Лахта Центра — Петербургский международный газовый форум, Форум креативных индустрий и ставший уже традиционным для города фестиваль «Друзья Петербурга». Специально для фестиваля пространство атриума ожидает полное преображение!

Это одна из самых представительных коллекций современного отечественного искусства в нашей стране. И мне очень приятно увидеть избранные произведения из нее, которые я помню по многочисленным выставкам, по ярмаркам в России и за рубежом.

В атриуме Лахта Центра мы объединили живые цветы, архивные гравюры, предметы декоративно-­прикладного искусства и цифровые работы. Мы также представили прототип нового сорта примулы «Лахта» как потенциального символа пространства и расширили его восприятие авторским саундтреком. Сотрудничество традиционных музеев и Лахта Центра может дать много интересных плодов: от создания совместных проектов до переосмысления исторических коллекций в актуальном контексте.

Когда мои кураторы, Саня Янкович и Денис Лео Хегич, пригласили меня сделать инсталляцию в рамках арт-резиденции, я понятия не имел, что это будет выглядеть как путешествие в будущее. Не только потому, что стихи, которые мы представили, проектировались на «небосводе», но и из-за того, что здание, где выполнена инсталляция, напоминает сценографию научно-фантастического фильма. Действительно впечатляет! Чем для меня стало название резиденции «Взаимосвязи»? Все мы каким‑то неведомым образом взаимосвязаны. Люди как острова. Живут по отдельности, но под морской гладью связаны землей. Так и в культуре. Никто из нас не может существовать отдельно от общей основы, независимо от культурного и социального бэкграунда. Я — представитель сербского народа, для которого поэзия веками служила одной из основ идентичности. Живущие в разных империях (Османской, Российской, Австро-­Венгерской), сербы узнавали друг друга по стихам. Поэтому осознание важности слова у меня в крови. Слово — это и инструмент, и объект. Требует большой ответственности. Может быть целительным, а может — опаснейшим оружием.
Перевод комментария Нелле Карайлича: Елена Кузнецова

Для нас примером эффективного сотрудничества с современным арт-пространством стала реализация при поддержке Газпрома проекта по созданию бренда Янтарной комнаты. Это логичное решение, так как янтарный шедевр стал символом царскосельской императорской резиденции еще во времена императрицы Елизаветы Петровны. Год назад мы представили публике обновленный бренд и одноименный товарный знак «Янтарная комната» — этому предшествовала огромная работа. Символично, что презентация происходила на публичной дискуссии в Лахта Центре в рамках фестиваля «Друзья Петербурга». В капсульную коллекцию товаров с логотипом «восьмого чуда света» вошли предметы гардероба, ювелирные украшения, елочные игрушки, ежедневники, ручки, стикеры. Добавлю, что выход на современные арт-площадки — это всегда встреча с той ауди­торией, доля которой оставалась незначительной в стихийно формирующемся туристическом потоке.

Собака.ru традиционно выбирает для ежегодной премии «ТОП50. Самые знаменитые люди Петербурга» локации, которые сами по себе можно назвать городскими героями, они на равных встают в один ряд с нашими лауреатами. В 2024 году для посещения открылся Лахта
Центр — за его строительством весь Петербург наблюдал с тем же воодушевлением, что и за нашим ежегодным оглашением участников премии. Лауреаты «ТОП50» делают прорывные открытия, выводят моду и искусство на новый уровень, руководят крупнейшим бизнесом, пишут бестселлеры, входят в историю. Таким же героем для нас стал самый высокий небоскреб Северной Европы — и нашей площадкой для премии. Собака.ru внимательно следит за арт-рынком, сама входит в художественное сообщество, так что уверенно фиксируем: Лахта Центр сам представляет собой арт-объект, и совершенно логичным было появление в нем креативного пространства. Не музея, не галереи, а именно живой, вдохновляющей среды, где хорошо творить художникам, а зрителям — погружаться в искусство.

.

Для Газпрома сфера креативной экономики не является принципиально новой — мы уже давно работаем в этом поле.

Газпром — это огромная компания, которая в каждой точке своего присутствия приносит жизнь, энергию и создает условия для развития территорий и творческого потенциала людей. Уникальность нашей позиции в том, что, являясь глобальной энергетической компанией, одновременно мы выступаем и как разработчик креативных решений, взять, к примеру, деятельность «Газпром-­Медиа Холдинга», и как их заказчик. И, наконец, как меценат: в городах по всей стране — от Санкт-­Петербурга до Томска, от Надыма до Астрахани — Газпром сохраняет историко-­культурное наследие, возрождает утерянные шедевры, преображает городскую среду, создает новые общественные пространства и точки притяжения.

В результате этой разноплановой работы рождаются и яркие креативные проекты, и новые бренды, такие как Санкт-­Петербургская ярмарка искусства 1703 и «Друзья Петербурга», которые, в свою очередь, способствуют развитию экономики города и страны.

Наши проекты непрерывно растут и развиваются. В этом году в Лахта Центре Газпром проводит форум, посвященный развитию креативных индустрий в России. Для нас это мероприятие — в первую очередь площадка для диалога, где каждый может высказать свой взгляд на то, как помочь развитию креативной экономики, поделиться успешным опытом, рассказать о задачах, требующих решения, да и просто пообщаться в очном формате с коллегами и партнерами.

.

Облик Лахта Центра — это сочетание футуризма и архитектурной чистоты, которое неизбежно формирует у дизайнеров определенный визуальный ориентир. В лабораториях «Друзей Петербурга» мы видим, как авторы вдохновляются его силуэтом, пропорциями, контрастом стекла и металла, а главное, идеей смелого, масштабного проекта, который меняет восприятие города.

Как бы ни менялся мир, какие бы технологии ни появлялись, какие бы образы мы ни примеряли, мы продолжаем мечтать. Мечты — это ключ зажигания, который заводит нас и позволяет двигаться по жизни. Мечты придают нашим действиям осмысленность, подобно тому, как в нашей инсталляции объекты, связанные с историческим наследием, погружаясь в современный контекст, обогащаются новым содержанием.

В «Векторе мечты» мы передаем эстафетную палочку созидания от мастеров — подмастерьям. Вместе с участниками лаборатории мы изучаем проекты Газпрома, которые посвящены реставрации памятников архитектуры и шедевров живописи и развитию Санкт-­Петербурга, знакомимся с лекционными программами и программами по брендингу культурных институций, чтобы дать студентам импульс подумать и сформулировать, какие проекты они хотели бы осуществить. А еще задумались о том, какой новый общемировой стиль нам нужен.

Сейчас горизонт выбора очень большой, свой вектор порой найти очень сложно. Все быстрое, скоростное, доступное и удобное. Но именно сейчас очень важно не перестать мечтать и находить новые формы для развития креатива на пути от сохранения к созиданию, где наши идеи могут обрести большие открытия.