Виола Шабат

Расскажи о себе. Откуда ты родом?
Родилась и выросла в Улан-Удэ. С трепетом отношусь к Бурятии в частности и к Сибири в целом. У меня был непростой, но интересный путь творческого становления: от создания собственного бренда до организации персональной выставки в Москве. Будущее определил переезд в столицу четыре года назад. Бренд был ликвидирован, а художественная деятельность, наоборот, заиграла новыми красками во время изоляции в ковид.
 

Расскажи про свой бренд.
SHABAT — это не бренд и не псевдоним, а фамилия, которая у меня в паспорте. Меня зовут Виола Робертовна Шабат, вот так карты легли и мне
не пришлось выдумывать название. Концепция бренда одежды — в неповторимости изделий, где каждое представлено в единственном экземпляре и имеет порядковый номер.

Расскажи про свое творчество. Планируешь ли организовать персональную выставку?
Если честно, не могу назвать свою деятельность творчеством. Для меня это ежедневная, тяжелая работа. Центральное место в моих живописных
образах занимает культурная память моего народа. Символизм дополняет проблематику историчности как застывшего времени, отпечатка или следа, который не принадлежит ни мне, ни моим предкам. Среда, в которую вписаны мои герои, — безвоздушная, обездвиженная, как отрывок
воспоминания. В этом пространстве симуляции слегка неуклюжие, замкнутые, непропорциональные фигуры, одновременно истощенные, уставшие, как будто все их силы были потрачены на то, чтобы остаться запечатленными в воспоминании. Диспропорция вписывает в образы философскую экзистенциальную проблематику: их тела неуместны, мучительны, замкнуты в композиции. Сейчас ведутся переговоры с частной галереей во Флоренции, и в планах диалог с Еврейским музеем в Москве.
 

Если говорить об изобразительном искусстве, какое направление тебе ближе?
Я обожаю эпоху экспрессионизма. Время, когда художникам наконец-то дали волю, — рваные, дерганые линии. Самых любимых выделить непросто. Список будет бесконечный.
 

Кто такой художник? В чем его миссия?
Скорее всего, это человек, который не может никак иначе взаимодействовать с этим миром, кроме как визуальными образами. Моя миссия —
соответствовать своей сути и продолжать работать не покладая рук.

У тебя есть примеры для подражания? Хочешь на кого-то быть похожей?
Никогда не хотела быть похожа на кого-либо. Еще в школьных анкетах в графе «кумир» ставила прочерк. Всегда хотела и хочу оставаться
человеком своей идеи.

Ты занимаешься NFT, считаешь, что это будущее арт-рынка?
NFT был на пике популярности три года назад, сейчас рынок в не самой выигрышной позиции. Отношусь очень положительно, это дополнительная
возможность для любого деятеля искусства, будь то художник или музыкант. Рынок непредсказуемый, чаще совершенно неконтролируемый, но это и увлекательно. Будущим арт-рынка NFT назвать сложно, скорее это две параллельные прямые, с отличными друг от друга целями и задачами.
 

В чем отличие цифрового искусства от традиционного?
Цифровое искусство — это невзаимозаменяемый, уникальный код в блокчейне. Вы можете легко отследить создателя и владельцев арта. В традиционном поле можно сделать тысячи репродукций, тем самым взаимозаменив оригинал.
 

Какие роли есть в среде NFT? К кому ты себя причисляешь?
Если субъективно разделить рынок в процентном соотношении, то 80% — это художники, львиная доля которых — коллекционеры, 10–15% — флипперы и горстка инвесторов/коллекционеров. Я художник-коллекционер.
 

Легче ли в NFT художнику проявить себя? На каких маркетплейсах у тебя уже выставлены работы?
Скажу так, в NFT отнюдь не легче, там вектор смещен с качества на твои коммуникационные навыки. Нужно очень хорошо уметь презентовать себя на спейсах — это аудиокомнаты. Все общение ведется на английском, что многим усложняет задачу. Я представлена на двух площадках: Objekt и Foundation.
 

Есть мнение, что цифровые художники могут зарабатывать баснословные гонорары. Так ли это?
Вы можете иметь пять высших художественных образований, но при этом NFT с цветами в идеальной вазе у вас, скорее всего, не купят. А если у вас есть хорошая идея, классная подача, а самое главное, работа вызывает эмоцию, она может легко уйти за 1–2 ETH (~200 000 руб.) за картинку. Также стоимость значительно повышается, когда художник продает NFT + физическую работу. Но для финансового и репутационного роста необходимо постоянно быть внутри, ежедневно писать твиты, готовить коллекции, общаться с коллекционерами, участвовать в спейсах, которые иногда идут по пять часов. Легкими деньгами это назвать очень сложно.
 

Непредсказуемый экстрим или уютное чтение, что больше про тебя?
Мое чтение не назовешь уютным. Скорее регламентированным и встроенным в режим. В моей библиотеке порядка 1500 книг, не помню момента,
чтобы я не читала. Но и прыгнуть вниз на 207 метров с моста или уехать на мотоцикле за 5000 км я тоже могу.

16+

Текст ЮЛИЯ СИДОРОВА
Фото АРХИВ ГЕРОЯ

Информационный обзор Редакции