Столетие школы Баухаус дизайнеры отметили лекцией Андрея Амирова в салоне Servant

Столетие Баухаус – мировое событие, ведь во многом именно эта школа повлияла на то, как сейчас выглядит мир вокруг нас. Стоит отметить, что, возникнув в 1919 году, сама школа до 1927 года не занималась преподаванием архитектуры, а фокусировалась именно на дизайне интерьера, текстиля и предметав декора.

Основная идея школы – искусство на стыке социального и художественного эксперимента, утопических идей и практик – была порождена однотипным и безликим этапом фабричного производства XX века, побудившим художников и дизайнеров придумывать вещи, которые могли бы преодолеть это отчуждение. Стиль модерн стал своеобразной реакцией на скучный мир производственного дизайна. И ярым его представителем стала школа Баухаус.

Само слово Bauhaus в одной из интерпретаций означает группу ремесленников, работающих над созданием отличных от промышленных предметов декора вручную. Это означало возвращение к чистому ремеслу – мастерству отделки камня, стекла, дерева. И дальнейшему сочетанию промышленного производства и авторского труда.

Первый период становления школы был достаточно сложным. Большая часть учебного времени уделялась экспериментам. Философией заведения отмечалось, что стоит прийти к понимаю: искусство может быть каким угодно и принимать любые формы – архитектурный объект, инсталляция, коллаж или ассамбляж. 

В этот же период художники разрабатывали различные новаторские методики преподавания искусства. Именно в Баухаус была разработана теория колористки, согласно которой цвет влияет на внутреннее состояние человека – синий вызывает меланхолию, красный желание, желтый – радость, и из этого можно сложить различные схемы и стилистические решения в дизайне. Жить игрой, создавая и комбинируя цвета и формы, предметы дизайна и искусства стало ключевым правилом обучения. Даже сейчас во многих современных школах дизайна продолжают следовать примеру Баухаус – не подражанию классике, а стимулированию индивидуального таланта каждого ученика.

Одним из таких приемов стал метод игры «Шесть даров Фребеля». Согласно правилам, каждый дар – набор геометрических фигур, от простых до сложных, которые предстают как первое знакомство человека с формами, плотностью, объемом, масштабом.  Основатели школы Bauhaus, именитые архитекторы и изобретатели, все поколения художников XX века с детства играли в «дары Фребеля». Именно эта простая детская игра изменила их отношения к визуальной составляющей мира.

До Баухаус преподавание искусства и дизайна было предметом изящным, как литература или музицирование, и больше сводилось к философии, чем к ручному труду. Обучающиеся не касались производства, не были на фабриках. Но здесь все было по-другому. Студенты сами вязали гобелены, занимались глиной и лепкой, работали в столярной мастерской, продвигая воссоединение высокого искусства и ремесленного мастерства. Целью было создание новой промышленной, функциональной вещи, доступной потребителю и отличающейся оригинальным дизайном.

При этом Баухаус – это не стиль как таковой, это метод работы с материалом и пространством. Создание сводится не столько к материалу, сколько к образу предмета интерьера, творческим ценностям, важным человеку, для которого создается дизайн.

Именно эта идея сочетания функционализма и сюрреалистической композиции на уровне подсознания позволила создать те интерьеры, которые являются яркими примерами дизайна школы Баухаус.