Большая десятка

Мы устроили разбор полетов с главными героями арт-и фэшн-арены и выяснили, за кем действительно надо следить (спойлер: за поколением Z), что носить в новом сезоне (одежду made in Krasnodar) и почему участие в культурной жизни города — сложная работа.

Дмитрий Набока

Тату-артист, @nbktattoos

Постоянный призер российских конвенций Tattoo Weekend St. Petersburg, Moscow Tattoo Week и немецкой Zwickau Tattooexpo в этом году поставил перед коллективом собственного салона NBK серьезную цель — захватить европейскую сцену. Начали штурмовать уже сейчас. Материал с Дмитрием мы готовили с помощью голосовых сообщений в WhatsApp и на две страны — Россию-Германию, слава Интернету.

Мы не удивлены, коллективу уже удалось совершить несколько переворотов: организовать первую мастерскую в Краснодаре с акцентом на творческую составляющую, в противовес татуировщикам старой школы. Войти в топ российских тату-студий не только по качеству работы, спонсорству со стороны и количеству наград (их уже сорок семь!) но и по количеству желающих забиться именно в NBK. И это не только жители ЮФО, но и люди из самых дальних уголков России, а еще клиенты из Германии, Швеции, Израиля и других стран. Востребованность своих работ мастера доказали просто — открыли второй салон в городе.

Константин Акимов
Дизайнер, @akimivkonstantinak

«Я родился в семье, которая чтит классические каноны воспитания. Поэтому с самого детства я был окружен не только заботой и любовью, но и погружен в работу над собой. Уже с четырех лет мой график был насыщенным. Музыкальная школа — саксофон и теоретико-композиторское отделение, которые помогли осознать структуру мышления при импровизации и получить важное звание “Юное дарование Кубани”. И театральная студия «Живое слово». Там я получил свою первую зарплату как актер массовых сцен».
***
«Архитектура и дизайн волновали мое сердце со времен средней школы, тогда и было решено поступать на одноименный факультет. В этом году я заканчиваю бакалавриат и продолжу обучение за границей. Основными достижениями считаю проект крематория, к сожалению, не реализованный, и две научно-исследовательские работы, посвященные архитектурному наследию эпохи авангарда. Предметный дизайн — это то, чем я живу. Почти каждый день создаю 3D-модели на грани между скульптурой и функциональным предметом».
***
«Я всегда пытался сделать Краснодар чуть красивее, начиная с проекта оформления витрин в OZ Мall и заканчивая проектом благоустройства скверов. Знаю лишь одно, после революции 1917 года ситуация с культурой ухудшается, а градус политизации зашкаливает».

Анна Лутаева
Архитектор, @annalutaeva

«Мой дедушка — скульптор, папа и дядя — художники, как я могла быть вне творчества? От мамы-финансиста мне достался жесткий математический ум, поэтому архитектура была выбрана как компромисс. Считаю, что архитектура и дизайн не отделимы друг от друга, союз распался только тогда, когда появилось многоэтажное строительство. Но то, что внутри, должно соответствовать внешнему виду. Поэтому я обязала бы всех «дизайнеров» получать архитектурное образование, это помогло бы заняться честным и правильным планированием пространства.

Я не считаю победы в премиях и конкурсах достижениями. Интересные коллаборации — вот что продуктивно. В этом году, помимо работы над рестораном в новом терминале Домодедово совместно с Нью-Йоркским дизайн-бюро Asthetiquegroup, для меня были значимыми еще несколько объектов. Я спроектировала их полностью по своему вкусу, спасибо заказчикам за это. Если у нашего города и есть культура, то участвовать в ней мне не хочется. Это понятие общественное, а такая работа всегда предполагает компромиссы. Изменения в городе возможны только при абсолютной стойкой позиции людей с хорошим образованием и вкусом. Надеюсь, что мои архитектурные объекты смогут хоть как-то исправить положение дел».

Георгий Куринов
Стрит-арт художник, @gooze_art

Автор самых масштабных арт проектов города: «Бершанская», «Начинаем погружение», «Папа», и самый узнаваемый стрит-арт художник Краснодара давно расширил карту локаций и участвует в фестивалях за рубежом. А в прошлом году оставил след еще и на стенах автомобильного туннеля Эйндховена в Нидерландах и на огромном грузовике БелАЗ в своем фирменном стиле — симбиозе фэнтези и биоапокалипсиса.

Ирония заключается в том, что самые свежие работы Георгия находятся за пределами родного города. Но он не видит в этом ничего удивительного, так как Краснодар — его стартовая площадка. Тем более, повод возвращаться сюда всегда находится: артист помогает молодым граффити-художникам и приглашает гостей города порисовать в новую популярную локацию — граффити-парк в КМР.

Алла Мултых
Дизайнер одежды, @allamultykh

Как открыли «ART Лабораторию AL»?

Я юрист по образованию, после окончания университета начала работать по профессии и накопила восемь лет стажа. Все очень просто, мне не нравилось жить в этом темпе и ежедневно присутствовать на заседаниях, которые мне неинтересны. Мне всегда хотелось создать что-то новое и целостное. Единое пространство, предназначенное для свободного самовыражения людей с творческими способностями, вне зависимости от их возраста. Так и пришла идея образовательного проекта и я открыла собственную школу.

Что делаете для города?

Организовали индивидуальный модный показ #alartlabshow для выпускников школы. А генеральным партнером показа стала международная сеть агентств элитной недвижимости Moscow Sotheby’s International Realty, что нам очень льстит. Я сама выпускница курса дизайна одежды и в соавторстве с Ethereal (тоже из ArtLab) создала первую коллекцию «Белоснежка».

Как оцениваете модную сферу Краснодара?

Не каждый может гармонизировать свой внешний вид и внутренний мир. Поэтому очень важно следовать моде таким образом, чтобы она служила вашим интересам. Проблема нашей публики в том, что в ее сознании пародия на известный бренд по умолчанию будет лучше качественной кожаной сумки неизвестной марки за те же деньги. Если о хорошем, то у нас в городе действительно много молодых интересных дизайнеров. И все мы работаем над тем, чтобы качественных товаров под маркировкой «сделано в России» стало больше. Я тоже являюсь основателем бренда Soul to Soul. Коллекции которого вы увидите в ближайшем будущем.

Луиза Гасанова
Дизайнер одежды, @luizagasanova

Участник и лауреат международных конкурсов модельеров недавно презентовала свой бренд LuG на международной крупнейшей выставке CPM. Краснодарский дизайнер на «ты» с эскизами и швейной машинкой с 2009 года, именно тогда и была запущена марка, вдохновленная улицей и музыкой, не признающая формальных рамок и штампов.

В прошлом году Луиза создала вторую линейку кэжуал одежды под названием Ananas, да еще и в тандеме с грузинским дизайнером. Коллаборация открыла мир лаконичных образов, ярких акцентов, качества и доступности.

Мария Максак
Фэшн-фотограф, @maksakmaria

«Пять лет назад я бы даже не подумала, что могу стать востребованным фотографом. Тогда в моей голове были мысли лишь о дизайне одежды и рисовании, но судьба расставила все на свои места. Начала фотографировать котиков на улице, подходить к людям стеснялась. И только через полгода появился первый коммерческий заказ от маминой подруги. Для меня фотография и творческие проекты — это способ достучаться до людей. Где-то я подымаю волнующие меня темы, где-то напоминаю о том, что все мы разные, или делюсь своим состоянием — болью или радостью, которые свойственны всем». 

«Все почему-то хотят убежать из этого города, а я его очень люблю и вижу множество ресурсов для развития. Именно поэтому я решила открыть свою фотошколу, где делюсь своими секретами съемки, стараюсь воспитать вкус и сформировать новое мышление в будущем фотографе. В ближайшее время мы запустим новый интересный проект, где вновь расскажем о том, что скрывается под тоннами фильтров и фотошопа».

Петр Лыбин
Художник, @lybin_petr

«Я создаю фотографию естественным отпечатком тела — могу сказать, что это своего рода антропометрия без научной части исследования. Человека можно изобразить как угодно, но реальный отпечаток человека покажет его индивидуальность и реальное существование нашего вида. В своих работах женщин я использую как кисти. Лишь немногие работы были написаны мужским телом. Я чувствую удовлетворение, как после занятия страстным сексом, от выполненной работы. На каждой из работ можно увидеть смену поз человека. Отпечаток индивидуальный. Один и тот же человек уже через пять лет не повторит свой отпечаток. Меняется структура тела: появляются складки, морщины, волосы. Все это смогут увидеть через сто лет, когда население планеты будет состоять большей частью из киборгов, кто-то сможет наблюдать человека нашего века и то, как он выглядел».

Михаил Терехин
Художник-иллюстратор, @mterekhin

Картины и иллюстрации выпускника архитектурного факультета уже хранятся в частных коллекциях России и Азии, и, несмотря на то, что в Краснодар юноша переехал только в этом году, он уже стал арт-директором студии и бренда Safinika.

Талантливый человек талантлив во всем, поэтому неудивительно, что Михаил пробовал себя в качестве автора глянца, стилиста и выпустил три капсульные коллекции: «Номер 1», «Законопроект», «Грех». Сегодня он активно сотрудничает с молодыми дизайнерами, разрабатывает эксклюзивные принты и орнаменты тканей.

Элеонора Полупанова
Архитектор-дизайнер, @eleonor.labb

Руководитель и основатель архитектурного бюро Eleonor Lab еще в студенческие годы разрабатывала проекты таких гигантов, как «Динамо», питы для «Формулы-1», детские сады, школы, новые районы. Сегодня девушка состоит в Архитектурном совете города Краснодара, развивает комфортную среду для жителей города, а также создает индивидуальные коммерческие проекты, интерьеры домов и квартир.

Например, салон Laque, магазин овощей и фруктов «Морковь», аптеки сети КЗВС, жилой комплекс в Мысхако – ее рук дело. Элеонора искренне считает, что интерьер и архитектура, которые идеально подходят человеку, выводят его жизнь на новый уровень комфорта. И неважно, где вы живете, кем работаете, главное — какие мечты в голове.